6/8/11

Destacados del 2011 - Tercera patita

Contertulios todos. Continuamos el repaso por lo mas granado de los sonidos actuales que en esta ocasion, viene tan variado que espero rescaten al menos un disco para su Mp3Man. El primero entra en mis favoritos del año, hay otros 3 discos entretes y finalmente les cuento de lo ultimo de Incubus (a.k.a. el ultimo comentario que leeran antes de que le pierdan el respeto al blog). Partamos.


Battles - Gloss Drop

Battles debe ser el experimento mas exitoso y novedoso del rock actual. El 2008 se despacharon Mirrored, unos de los discos mas notables, vanguardistas y potentes del ultimo tiempo. El sucesor corrio peligro al anunciarse la salida del vocalista-guitarrista (no en buena por lo que lei, incluso borraron todas las canciones que ya tenian con el); por lo que al menos yo crei que el sonido que impusieron se iba a ir a las pailas. Por esto, lo primero que resalta al escuchar Gloss Drop, es que los restantes 3 integrantes realizaron una pega increible para reemplazar la salida de Braxton, manteniendo casi inmutable el estilo de Mirrored. Interpretacion de calidad increible, pero con un menor grado de sorpresa que la entrega del 2008.

Tras la puesta a punto de "Africastle", "Ice Cream" aparece facilmente como la mejor cancion bailable que podran escuchar por estos dias. Sorry Gaga. Con las voces del Dj Shileno Jose Matias Aguayo (Niembro off), el riff de 8 bits queda pegado inmediatamente, como definicion de himno del verano que se viene (?); de seguro unos de los Cracs del año. Asi mientras avanza el disco, las fortalezas de Battles aparecen firmes, bajo el eje de la notable bateria de Stanier (Helmet, Tomahawk) y los jugos constantes de las 2 guitarras. La salida de Brixton tambien fue complementada con mas visitas, como la de Gary Numan (en la industrial "My Machines"), la vocalista de Blonde Redhead (una de mis bandas mamonas preferidas) e incluso E.Honda (directo desde Capcom). Ellos pese a hacer su pega, no suenan tan compenetrados como lo de Brixton en el debut; pero todo esto pasa a segundo plano al notar que el sonido global no ha cambiado en nada.

En mi caso lo mas cercano al Math Rock que habia estado (para los amantes de los estilos) era el jugo de Fibonacci con Tul. Battles en esta oportunidad logra finalizar una dificil obra de manera exitosa, que pese a sorprender menos que el shock global que fue Mirrored, perfecciona la combinacion de innovacion y tecnicismo. En teoria, pese a ser un estilo complicado, Gloss Drop deberia complacer desde viudos de Mr Bungle a fanaticos de bailes exoticos. Y es que dificilmente se puede escapar de la propuesta de Battles, y sus ganas de motivar el movimiento, ya sea bailando o pegando patadas.





Death cab for cutie - Codes & Keys

Despues de lo de Battles, mejor quitarse el estres un rato con pop mas directo. Death cab for cutie, uno de los cabeza de serie del sonido indie de la ultima decada, lanza un septimo disco que en teoria no deberia demostrar muchas cosas. Pero a lo largo del disco es notoria (a veces, mucho, Lusho) las ganas del grupo por dar un paso extra a lo que han mostrado hasta ahora. 

El crecimiento en sonido aparece mas cargado a algo de experimentacion , canciones con mas ambiente y teclados, similar a la linea de "I will possess your heart", single del album anterior que me termino de convencer del potencial de la banda. A mi gusto, esa linea se valora algo mas que una estructura mas directa y digerible como han caracterizado sus anteriores singles. En Codes & Keys, esa idea resalta en puntos altos como "Doors unlocked and open" y "Unobstructed views", y da un ambiente general que agrada. Agrada tambien la transicion a canciones mas digeribles como "Codes and Keys" y el single "You are a Tourist". Esa transicion tambien se ve beneficiada por lo conocido que aparece cada ingrediente de la formula, sobretodo la voz Gibbard con un marcado efecto Corgan-Amor-Odio, que puede condicionar la recepcion del nuevo publico.

Lo facilmente imaginable de los componentes de Codes & Keys, es el principal factor para encontrar "agradable" el disco de entrada. Pero como buen Pop, eso mismo termina jugando en contra en la proyeccion y longevidad de la obra. Por mas que DCFC haya querido arriesgar y experimentar su sonido, las composiciones se siguen enmarcando en el pop, lo que les deberia mantener exito y buena critica por ese lado, pero dificilmente aumentara demasiado el nicho que ya conquistaron. Y en verdad, no deberian tratar de forzar expandir eso; el sitial ya lo tienen, lo hacen bien y con buena respuesta. La mitad de las bandas actuales desearian ese escenario. 



TV on the radio - Nine types of light
Grooveshark (aun no esta el disco completo; apliquen torrent)

Por mas importancia que queramos darle a la musica, siempre sigue dependiendo de emociones, personas y recuerdos. Sola simplemente no funciona. Y esto que deberia ser un punto a favor para cada album, en el caso de Nine types of light funciona al reves. TVOTR se ha posicionado en la ultima decada dentro de ese grupo de artistas que todos aman y silenciosamente se establecen como referentes; artistas que expanden estilos y son el contraejemplo maximo para el clasico "Son todos los grupos iguales". La version 2011 de su sonido sin embargo, queda absolutamente eclipsada por la triste y sorpresiva muerte del bajista, el cual junto con replantear todo alrededor de la banda, condiciona casi innatamente la forma en que se genera, interpreta y finalmente, se recibe Nine types of light.

Lo que resalta tras la primera repasada de este album es lo reposado y "poco bailable". El sonido no es nuevo; sus 3 obras anteriores tenian baladas que formaban parte de este sonido propio del grupo. Sin embargo sorprende que el animo de esos temas sea la tonica del disco. Eso puede ser el unico pero del disco: pierde algo de la extensa gama de estilos que tenia Dear Science por ejemplo. Eso si, estos temas estan lejos de aburrir, y momentos como "Will do" o "Killer Crane" emocionan tras comprender este cambio. El talento de los niullorquinos sigue ahi, quizas mas maduro, dandole importancia a las armonias pero sobretodo la principal gracia del grupo, que son las infinitas texturas de sonidos que hacen imposible separar cada componente. Aparecen tambien, momentos algo mas arriba como "No future Shock" o el te con limon "Repetition", los que afirman aun mas el solido disco.


Nine types of light dificilmente alcance el vuelo propio que poseian sus ultimas 2 obras y que hacian pensar que este 2011 seria consagratorio para la banda. Por cierto, lo sucedido con Smith ubica en segundo plano esta proyeccion y condiciona esta nueva entrega, al menos en la parte animica. TVOTR despacha de todas formas un tremendo disco, con el que cumplen la mision de mantenerse dentro de lo destacado de la musica actual, pero que postergara por un rato la consgracion definitiva de la banda. Si no han escuchado antes a la banda, les recomiendo que partan eso si por el ya citado Dear Science o directamente con el himno "Wolf like me", el tema mas bailable de la historia post "Toda la noche". De seguro que volveran complacidos a la obra de este año.




Explosions in the sky - Take Care, Take care, Take care

En el ambiente del PostRock y despues de lo nuevo de Mogwai, Take care es el gran lanzamiento de este anio. Esta banda de Austin, la hizo de oro colandose a ultima hora entre la elite de este estilo. Sin embargo, su crecimiento ha sido constante (en lo musical y en su popularidad) lo que entrega importancia extra a este ultimo LP. Como enfrenta la banda ese escenario? Mejorando en detalles su sonido, pero manteniendo al final de cuentas, la misma formula que los ha posicionado en ese escenario. No hay apuestas arriesgadas, no hay una obra consagratoria, pero vuelven a entregar una belleza para los amantes de la "muralla de sonidos"

Las guitarras que arman estos sonidos aparecen con fuerza en "Last known surroundings", que evolucionan los ingredientes conocidos: mejores armonias, quiebres y ritmos (trabajo notable en todo el disco del batero). "Trembling hands" posiblemente es el unico punto en que suena completamente nuevo en la discografia de los tejanos. Una velocidad extra que convierte el tema en lo mas cercano a un Single dentro de su catalago. El cierre con  "Let me back in" es un resumen perfecto de la idea del sonido de la banda, el paso de una composicion relajada y agradable cambia tras un quiebre, al sonido potente que ha convertido a EITS en uno de los shows mas potentes que podran ver en vivo. Ejecucion perfecta en cada uno de los tracks, pero que pese a que uno lo quiera esconder, van de la mano con un Deja Vu a anteriores placas del grupo.

El eje de EITS esta basado en repentinos cambios de ritmos y juegos entre las 3 guitarras, que disfrazan la carencia de partes vocales. La evolucion que se les puede adjudicar en Take Care va por el lado de texturas extras, busqueda de ritmos novedosos y no mucho mas que eso. Y es que ese punto es el arma de doble filo de la banda (y quizas del estilo); la formula es perfecta para invitar a nuevos oyentes a descubrir el estilo, pero es dificl desprenderse de esa estructura y explorar nuevas ideas. Take Care es un muy buen disco dentro de la escena muscial actual, pero su trascendencia decae al no encontrarse tantas diferencias con las anteriores entregas del grupo. Dentro de ese punto de vista, dificil sera que tras esta obra, EITS haga un disco consagratorio (quizas ya fue); solo mantendran la idea de un integrante destacado de un estilo que fue innovador.



Incubus - If not now, when?
Sale como en 8 meses. Apliquen torrent mientras.

Spoiler Alert: Esto lo deberia hacer siempre ah, pero esta vez es un poco mas explicito ya que la mayoria de la contertuliada espera este disco. Si asi lo desea, dirijase a su disqueria, baje el nuevo album de los californianos y vuelva en un rato. No me enojare. Solo si despues comentamos el disco porque debe ser uno de los mas complicados de analizar de la temporada. Creo. A todo esto, respecto a lo mismo, disculpas por lo de Dredg en la anterior entrega. Que les parecio despues de escucharlo?

Volvieron? Holi (?) Prosigamos con el jugo musical. Creo que para la contertuliada, pocas bandas son tan cercanas o familiares como Incubus. Eso en todo el sentido de la palabra; es como un amigui que ha pasado por varios momentos y uno lo conoce desde los inicios. Segun los gustos, puede haber acercamiento o rechazo a los cambios de sonidos, pero siempre hay un aprecio al menos. Ahora vuelven despues de un largo recreo que incluyo actividades alternativas, proyectos personales y hasta estudios en Harvard. Cinco anios no es un tiempo menor para una banda del alcance de Incubus, y eso sera un tema importante para entender el resultado de INNW.

En lo personal, un factor de distanciamiento del grupo fue la discutida tendencia bipolar que lleva al grupo a juntar en un album (o show) canciones notables con otras descartables, lo que termina entregando escasos momentos con algo de flujo en sus obras Post-Science. Como que uno pedia a gritos (uy) que se decidieran por un estilo, salieran de closet y armaran un disco que tuviese un sonido caracteristico y no temas buenos y malos tirados al azar. Contertulios, creo que llego ese momento, aunque el problema fue que se decidieron por los temas malos. En verdad veremos que no son los "malos", pero me refiero a temas tipo "Drive", "Love Hurts", "Wish you were here". Ahora lo polemico es que, de alguna forma se reafirma una idea que les transmito hasta aburrir en cada comentario: vital en un disco es su flujo y como esta armado-producido. Esto porque nunca pense que un disco de "Drives" pudiese sonar tan bien y finalmente, agradar.

Empecemos la pelea. En verdad, es una exageracion decir que son temas malos. Como pudieron repasar (espero) no hay ningun riff rockero, ni siquiera algo tipo "Anne Molly", su mas reciente temon guitarrero. La primera mitad, a la rapida, suena conocida. Temas con formula probada, coros donde Boyd se luce, Pasillas cumple en el ritmo (discutido tambien en un rato) y se termina con un resultado agradable en temas como "Promises" y "Thieves". Lo interesante parte en la segunda mitad, donde pese a que no hay un giro a una obra consagratoria, si se notan detalles que suenan mas arriesgados o de mejor calidad. "Defiance" suena simple pero perfecta (me recuerda a un grupo clasico, pero lo omitire para que no cierren la pagina). "In the Company of Wolves" es otro ejemplo del cambio, y lo que antes una extension del tema hubiera sido un juego de riff y velocidad, aca es un ambiente dub que pese a no explotar nunca en lo que pareciese un in crescendo frustrado, termina resultando exitoso en expermentacion y armonias. 

Un punto debil de la primera mitad (y en general de los temas debiles de la banda) es el ritmo constante que a veces impone Pasillas, donde si se diera mayor libertad con esos tiempos aportaria mucho mas al sonido global. Esto queda claro en "Switchblade", otro cambio novedoso pero que sorprende en el resultado final al notarse esa libertad en todos los integrantes. Cuando quieren pueden sonar notables. El final con "Adolescent" (quizas lo mas enlazable a los discos anteriores) y mas cambios con "Tomorrow's food", dejan una sensacion positiva. El flujo logrado hacia el final, armado perfectamente por Brandon O'Brien (el mismo de "Yield", un hombre claro) hace mas facil volver al disco y repasarlo en mayor detalle. Asi, la primera mitad agarra peso, la segunda crece automaticamente y el disco se vuelve cada vez mejor. Importante e injustamente ninguneado detalle finalmente es el flujo del disco.

Siguen peleando? En verdad, Incubus mantiene la base de los ultimos discos. Boyd mantiene su espectro agradable de voz dirigiendo los mensajes a juventudes aproblemadas y situaciones cercanas al publico objetivo mas pokelais (?). La parte ritmica del grupo cumple a cabalidad cuando hay libertades. Ahora el paso de Eizinger por Harvard puede tener algo que ver, pero de seguro que hay un cambio en su participacion. Mas importancia le da a la cantidad de sonidos que la da a la guitarra y no al volumen de estos. Cambios en tiempos, que tambien coinciden con las libertades anteriormente nombradas y con los puntos mas altos del disco. 

Como les mencione en un inicio, puede que sea polemico el comentario (si no quieren volver nunca mas, fue gun gusto ah, gracias), pero tengo la impresion de que el disco sera bastante polarizante, en una carrera de discos polarizantes (no he visto reacciones aun, no ha salido aun el disco). Una idea de Adore en la carrera de los SP, obra poco entendida pero finalmente apreciada. Creo que es un avance que Incubus haya decidido de que forma presentar sus ideas y sonidos, y crecer bajo esa decision. La idea de crecer en varias direcciones terminaba siendo negativa y ciertamente INNW puede marcar un punto importante en la carrera de los californianos que, con un publico ya ganado, se dan el espacio para crecer y explotar potenciales. O le estare poniendo musho y el disco es simplemente varias Drives juntas? Tengo miedo. 


Orale. Cinco nuevos discos para ponerme al dia con la avalancha de estrenos de los ultimos meses. Algunos siguen quedando en el tintero, pero creo que para el proximo Post caera lo nuevo de los Arctic Monkeys (con el titulo mas colegial del ultimo tiempo), Bon Iver (ojo con ese, discazo emo), Vedder + Uke, My morning Jacket y Blackfield. Tambien en Chile salio lo nuevo de Nano Stern (Gracias Mofly!) y Inverness, que ahora supe que es el pueblo del lago Ness. Dato util para Quien quiere ser millonario.

Comentarios, puteadas por lo de Incubus y recetas de empanadas, depositelas con confianza aca abajito.