3/31/11

La envidia por Lollapalooza en Chile


Desde el punto de vista musical (el que nos convoca en el blog), no es menor el hecho de que Perry Farrell haya elegido Chile para lanzar Lollapalooza a nivel mundial. Desgraciadamente no participo del comité promocional ni menos me pagaran por ir al evento, pero de todas formas quería dar mi punto de vista del evento, porque creo que es importante y porque dan ganas de haber estado allá. Más que nada razones cortas para explicarles mi envidia.

  •         Se ha mencionado varias veces, pero es un hecho: Lo más importante de este festival es estar ahí. La música es lo fundamental, pero el ambiente que se forma, la idea de fiesta generalizada y la idea de formar parte de algo grande, es lo que suena como principal motivación para ir a esta primera versión. En mi estadía en USA pude ir al otro festival armado por mi productora (?) (C3 Presents) Austin City limits, y de verdad es una buena experiencia. De puro gil me arrepiento aun de haber faltado a Coachella o al Lolla gringo. El humilde consejo es que si pueden, eviten esa sensación.


  •       El dinero, problema constante en nuestros círculos, es factor para la decisión. En perspectiva, creo que el festival no es caro. Entiendo los argumentos tipo Ingreso per cápita, pero hay que reconocer que otro factor para la elección de Chile fueron los altos precios que se pagan por ir a ver a todo tipo de artistas. Con eso, el precio de cerca de U$100 es razonable para un festival. En promedio en USA y UE los tres días andan cerca de $200 (mas escenarios, un día extra, pero el doble de todas formas). Lo que si hay reconocer es que son de todas formas 50 lucas. Por más importante que sea un evento, hay que ir a ver algo bueno o que te guste. No gastare esa plata por ver de vuelta a los Backstreet Boys. A lo mejor por 25 lucas, la pienso.


  •      Considerando que es la primera versión del festival, creo que hicieron una buena pega con el line up. Independiente que si a uno le gusten o no las bandas, lograron armar grandes nombres, actuales, influyentes y que encabezan en los grandes festivales. En resumen:


o   Llevar a Chile a West, Killers y Flaming Lips no es menor. Al parecer el primero es el artista más importante actualmente y los segundos se juntan para este show y vendieron fácil la mitad de las entradas (Mala jugada de los productores permitir otro show paralelo de ellos). Flaming Lips arma un show notable, si llegan en “otra frecuencia” puede ser épico.

o   Deftones no es novedad para uds, el año pasado se despacharon un show notable. Cuesta creer que sigan motivando de la misma forma que hace 10 años (en una colosal jornada en el Victor Jara). A mi juicio, el 30% de la entrada.

o   Jane’s Addiction y Ben Harper son otros dignos de presenciar. El ultimo se viene con material nuevo y debería agradar rápido a los seguidores del rock clásico-moderno-tipo-PJ.

o   Con menos perfil en el cartel, resaltan Cat Power, Devendra Banhart y Edward Sharpe. No se cómo estará la movilización dentro del parque, pero los 3 son dignos de presenciar; sobre todo el segundo.

o   De los chilenos, Como asesinar a Yeguipes, The Ganjas y F.Valenzuela deberían estar a la altura de un show de primer nivel. Todavia no he podido a CAF en vivo, deben ser místicos.

o   Para mí EL grupo del festival es The National. Mi grupo favorito del 2010; sacaron un discazo y los pude ver en Houston en show impecable (lo mejor que vi el 2010 junto a Tool y R.Waters, sin exagerar). Ojala lleguen a Chile con show completo (9 giles en el escenario), pero si han repasado sus discos (centran el show en los 2 últimos), traten de estar en ese show porque The National crece aún más en vivo, y debería ser la sorpresa del festival.



Es rara la sensación de hablar desde afuera, tratando de ver eventos en Santiago y desechando los que uno siempre anheló por fomes, lejos o no tan buenos. Lo mejor de Chile es sin duda el ambiente que arma el público, viviendo cada show como si fuese el único, factor que creo también influyo en la elección del país.

En teoría, la franquicia debería ser a largo plazo (10 años leí una vez) por lo que se asegura un evento contante de primer nivel. Por lo que he visto es una lástima la venta de entradas, que pone en juego lo anterior, sobre todo cuando no es tan malo lo que se ofrece (ademas armado en menos de un año).  Mucha gente hizo la analogía de Cartel malo igual a carencia de sus artistas favoritos. Leí comentarios pidiendo a PJ, STP, SG y AIC para un mismo día, lo cual no se da en ninguna parte del mundo, menos 20 años después del estilo. Sin embargo, nunca un festival cumplirá con esas expectativas. La idea es imaginarse un buen evento, con varios artistas interesantes de ver, y tener la seguridad de que el siguiente año deberían venir más artistas con igual o mejor nivel. Así ha funcionado en todo el mundo y de verdad espero que funcione así en Santiago después de este fin de semana.

3/8/11

Destacados del 2011 - Primera patita

Contertulios, se reabre el anti-clasico espacio de conversacion, peleas y jugosidades varias. Pese a que he "dado de baja" el blog repetidas veces, siempre dan ganas de comentar lo nuevo que va saliendo, lo mejor que uno recuerda o simplemente hablar de discos como siempre lo hemos hecho. Es por eso que aproveche la avalancha de entregas que se vienen en este 2011 para ir repasandolas de a poco y comentar con uds que les van pareciendo las nuevas producciones, los recambios en el Mp3Man para clasicos como Supernova o Mazapan. Como veran, comentare 5 discos que se editaron en solo 10 dias. Segun el tiempo disponible, ire tratando de comentar lo destacable que vaya saliendo, que al parecer sera bastante comparado con otros anios. Partimos entonces con lo mejorcito de los 2 primeros meses.


James Blake - James Blake 
07.Feb.2011. Grooveshark

Es la hora de la apertura de estilos. Si nos enfocamos en transmision de emociones como factor primordial en la musica, podemos empezar a entender la obra de James Blake. Productor cargado a la electronica, raices de piano clasico e influencias vocales de musica negra, suenan como exageracion para alguien de 22 anios. Sin embargo, el ingles hace rato que viene haciendo ruido, principalmente por su capacidad de jugar con la estructura clasica de la cancion y llevarla a algo que suena novedoso, fresco y calido.

De entrada, el choque puede ser fuerte. En "Unluck" el acorde base es rapidamente adornado por una sucesion de bases electronicas que suenan mas enlazadas a la voz robotizada-auto-tune; como si la verdadera calidez del mensaje estuviese codificado, desarmado. Los tracks siguientes dan mas pistas para encontrar algo organico; pero pese a uno sabe de esa existencia, las texturas a varios niveles hacen de estos tracks algo dificil de entender de entrada, pero que termina cautivando sorprendente y fuertemente.

"Limit to your love", cover de la canadiense Feist, aparece como un balance perfecto para la polaridad tacita del disco. La voz de Blake complementa el piano clasico, pero tras el primer verso, esa comodidad de lo conocido se va lejos con la aparicion de una base de ultratumba y percusiones oscuras. Mezcla exacta para definir lo que James Blake busca: tratar de expresar emociones que parecen cercanas, pero escondiendo y distorsionando la forma de entregarlas. Despues de decodificar el mensaje, el resultado cautiva y sorprende.



Mogwai - Hardcore will never die, but you will
14.Feb.2011 GrooveShark

El caso de Mogwai es como lo que pasaba hace unos anios (varios en verdad) con Plan Z: todo el mundo los sigue y los venera, pero igual tienen un rating cercano a cero. Pese a ser pioneros del Post-Rock (Explotions in the sky, Godspeed you black emperor, Mono, Sigur ros en parte), uno de mis generos preferidos y constante influencia en la musica actual, los escoceses nunca se han posicionado como una mega banda, pese a tener el aprecio y respeto de todos. No es un caso aislado, pero no deja de ser extrania su causa.

Al procesar la septima entrega de los Rockeros con faldas (?), un factor de ese fenomeno aparece casi como karma o peso evidente. El disco, por mas increible que sea en ciertos pasajes, cuesta separarlo de lo que Mogwai ha entregado hasta ahora. El sello del sonido esta claro, es de ellos y es imponente, pero a ratos suena estancado; y no porque sea plano o de un nivel menor, sino que simplemente porque pareciese que se busca una evolucion forzada, que no logra despegar y mantiene a las nuevas entregas de la banda como una continuacion del trabajo anterior.

Ojo que pese al jugo anterior, Hardcore es un discazo, que busca explorar ingredientes nuevos en el sonido de la banda (i.e. los guinos electronicos en "Mexican Gran Prix" o "George Square...") y sobretodo una estructura mas digerible en cada cancion, haciendolo directamente uno de sus discos mas procesables y directos (quizas junto a Mr. Beast). Lo potente del sonido de los britanicos sigue siendo impresionante y termina emocionando, sobretodo en vivo donde temas como "You're Lionel Richie" pueden sonar a la par de himnos con 15 anios de vida. Preguntenle a Lemmy Kilmister; a veces no es necesario evolucionar el sonido para estar en los grandes, y mientras uno trata de entender porque Mogwai es mas parecido a PlanZ que a Radiohead, pasan discazos que golpean como la primera vez.



P.J. Harvey - Let England Shake
14.Feb.2011 GrooveShark

Los trabajos conceptuales siempre resaltan, pero no siempre se logra el efecto ideal: comprender un album como una historia completa, con letras a tono con el ambiente musical, pero sobretodo que logren una tension ligada a la tematica que termine emocionando. De mis favoritos, el ultimo trabajo que abordo directamente la Politica belica fue el homonimo de Pearl Jam, pero al repasar Let England Shake, lo de Vedder parece mas una pataleta contra Bush en comparacion a lo que apunta Polly Jean Harvey, mostrar desde dentro una guerra real, con perdidas y dolores reales.

La inglesa siempre ha sido mayormente reconocida por su flexibilidad estilistica y no tanto por una interpretacion demasiado trabajada. Sin embargo, musical y liricamente este trabajo encuentra a Harvey en su punto maximo. Mensajes directos asociados al dolor en Guerras de todas las epocas, a punta de frases crudas que quedan dando vuelta como escenas de Band of Brothers. Otra gran gracia de esta nueva entrega es la fluidez con que se va contando la historia, con un climax perfecto entre "All and Everyone" y "England". Las estructuras de estos temas siguen siendo basicos, pero a diferencia de obras anteriores, se notan otros niveles de complejidad, con mayor detalle en la produccion y momentos interpretativos (banda soporte de lujo) que no desentonan con el poder de la historia contada.

Tras escuchar Let england Shake, pareciese que PJ Harvey haya terminado con un cargo de consciencia de una decada, causado por andar dedicando discos a New York (Stories from the city, uno de mis favoritos de la decada) por sobre su natal Inglaterra. Como si el disco hubiera venido armandose hace tiempo, envejeciendo como el mejor vino hasta alcanzar un grado de impacto importante como para aparecer como un punto maximo en su carrera. Perfectamente bien logrado, sorprendentemente crudo, pero importante, historico y real.


Twilight Singers - Dynamite Steps
14.Feb.2011 GrooveShark


Para que no crean que estoy escribiendo con falda (!), repasaremos un disco mas rockero y non-UK. Si Ud. querido lector es asiduo visitante del blog, recordara que el 2008 salio un disco memorable (favorito personal del anio) pero poco mediatico. Saturnalia, era el debut de la veterana dupla Lanegan-Dulli, y el resultado sorprendia gratamente al darle un aire fresco a sonidos clasicos noventeros. Esta obra me permitio acercarme al trabajo de Greg Dulli y prepararme para su nueva entrega, Dynamite Steps con Twilight Singers, otra de sus bandas. Su sonido 2011? Muy en la linea de Gutter Twins, confirmando a su vez el sonido personal de Dulli como eje de sus trabajos.


De entrada, "Last night in town" ensenia el animo preponderante: acordes introspectivos como base, pero adornandolos con lo que se le cruce dentro de la gama del rock actual. Por mas basica u oscura que sea la composicion original, el resultado final termina siendo mucho mas alegre, directo y completo. En "Waves" retoma los riffs como eje y se manda un temon digno de alguna banda favorita. Pese a que Dulli resalta como figura principal, el trabajo del resto de la banda es de primera linea. Bases dejando en bandeja el lucimiento de Dulli en todas sus facetas, y dando la clasica impresion de que es el tipo de bandas que crecen en vivo. 


Tras escuchar Dynamite Steps, suena mas entendible el resultado final de Saturnalia, el trabajo de Dulli junto a Lanegan. "Last night" y "On the corner"  recuerdan en forma casi textual los puntos altos del disco de Gutter Twins: Rock con enlaces oscuros a lo noventero tardio, pero con inmediatez pop y texturas mas actuales, que terminaban en temas notables y frescos. En el 2011, Dulli despacha una placa enfocado en ese estilo y dejando atras la parte mas Folk que Lanegan aportaba en Lanegan. Pese a que el vocalista de los Screaming Trees vuelve a ser invitado en este disco, las diferencias estilisticas resultan evidentes, pero con el gusto positivo de que ambos siguen aportando rock al mejor nivel, por largo tiempo ya. Eso si, la valoracion de este disco a fin de anio dependera exclusivamente de otras bandas, o sea no posee el tamanio de ser una obra historica o "La mejor del anio", pero de seguro es un disco perfecto para nuestra generacion, tratando de buscar sonidos nuevos, pero arraigado siempre en el rock de mas de una decada. 






Radiohead - The King of Limbs
19.Feb.2010 (La semanita...) GrooveShark


La misma palabra Radiohead es suficiente introduccion, y todos de alguna forma somos privilegiados de tener parte en uno de los actos mas importantes de la historia musical. Asi que lo mejor es plantear directamente la dicotomia que presenta The King of Limbs. Por sanidad mental, lo mejor es considerar que Radiohead sorprende nuevamente entregando parcialmente y de una forma alternativa su nueva obra maestra, o simplemente estos 8 tracks son lo mas bajo que publican los ingleses durante su reinato en el rock mundial. No tiene mucho sentido defender 15 segundos de una cancion o pensar que lo que haga Yorke debe ser admirado. Tratare de introducir la segunda vision.


Transversalmente, lo mas aplaudido de RH es la capacidad creativa de reinventarse e ingresar nuevos conceptos a su obra. Esto es lo que hizo a Kid A uno de los pilares de la musica contemporanea. Sin embargo durante TKoL pareciese que no se alcanza a plantear esta nueva restructura. Lo que primero salta a la vista es la exagerada preponderancia de Yorke al frente de la banda. No es novedad lo anterior, pero por primera vez cuesta encontrar a los hnos Greenwood o evitar pensar si Selway fue reempleazado por algun software. Ni mencionar el caso de O'Brien. Ahora, el ambiente del disco no es para nada directo o simple, mas bien oscuro y lleno de texturas, principalemente electronicas. Con la inicial "Bloom" esto suena agradable y digno de RH, pero la iteracion preocupa al seguir con "Morning Mr Magpie" y simplemente aburre al alcanzar "Feral". Siento que el patron uniforme en estos 3 tracks no puede ser aleatorio (ya les comentare porque me quedo con la primera de las hipotesis), pero en un disco corto no alcanza a ser algo importante y lo que nos queda es casi la presencia de fillers acompaniando a un par de buenos tracks. El flujo de un disco, factor trascendental al menos para mi, no se encuentra en TKoL por la duracion de este, la repeticion de patrones obviables y la casi ausencia de momentos "epicos" o peaks en ese mismo flujo.


Ahora, tenemos que considerar que hablamos de RH. Sin entrar a la idea de vanagloriar gratuitamente, el disco no es malo; para nada. Lo mas cercano a un peak se encuentra entre las notables "Lotus Flower" y "Codex". La primera tiene una estructura absolutamente directa o pop, pese a tener millones de texturas que la oscurecen. Esto no es menor (dentro de la idea del disco) comparando esta version con la anteriormente interpretada por Yorke. "Codex" entrega un momento organico necesario, pero su maestria se opaca rapidamente al recordar la existencia de temas como "Pyramid Song" o "Fog". Es un gran tema, pero nada sorprendente. El Yorke-centrismo de este album reaparece con "Give up the ghost" que pese a sonar con presencia de los otros integrantes, es un tema que solo necesita al vocalista, a lo Leo Quinteros (?). "Separator" termina el paulatino crecimiento -incompleto, por supuesto- hacia un sonido mas organico, pero que no termina por desarrollarse. Entrando bastante en el disco, se rescatan aspectos que atraen pero simplemente no son suficientes para lo esperado.


De todos los reviews que he revisado, me queda dando vuelta una frase reaccionando a esta entrega: "Donde esta la banda?", lo cual tras cada repasada queda un poco mas corroborado. 
Como les mencione en un inicio, la conclusion tras repasar estos 8 tracks no puede ser positiva; sin embargo tras la primera repasada salta a la vista que esto parece incompleto. Las seniales paranoicas abundan (todas concretas para mi, todo calza!) y la idea de RH reformulando la industria y sorprendiendo a todos es demasiado potente para considerar que TKoL es un disco por si solo y tendremos que esperar 3 anios para el proximo. Me inclino con la idea de Periodico que aparece en el anuncio oficial; no seria incoherente esperar discos mensuales (!) que completen esta primera entrega y den un paisaje mas amplio y que permitan explicar aventuras sonoras. Apuesto a mi hermano chico, que la base sonora de "Feral" se repite en estas entregas (me suena a telegrafo a veces) y que la vision artistica de los ingleses no dormira en los laureles. Podemos comentar esta entrega como unica, pero como Yorke dice en Separator, dudo que esto acabe aca. Esperemos eso, porque si no, el premio a decepecion del anio esta clarito. Por Paliza.







Como les mencione al inicio, son solo los 5 primeros discos que mas me han llamado la atencion en estas semanas. Han pasado otros que podrian interesarles:


- Pearl Jam y Soundgarden editaron discos en vivo. Personalmente me quedo con la edicion de Bootlegs piratas, pero siempre es bueno repasar la version de clasicos con sonido de primera linea. 


- La reedicion del debut de Qotsa vale la pena revisarla. Aparte de la mejora sonora incluye 3 temas nuevos, pero no como extra si no en medio del tracklist original. Interesante (?)


- Drive-by truckers, Iron & Wines, The Decemberist, Bright eyes y Motorhead sacaron discos. Los 2 primeros me agradaron en realidad, aunque no tanto como los 5 comentados.


Si siguen atentos, los felicito por la pacencia, pero se ganaron ademas el derecho a pataleo y conversa gratuita en la clasica seccion de comentarios. Si es que ya escucharon estos o recomiendan algun otro, pase con confianza a expresar sus ideas al respecto. Esperare unos 5 discos mas para volver con otra patita de comentarios, o quizas antes con algun ranking rescatando lo mas jugoso de la historia musical contemporanea.