12/24/11

Los mejores del 2011

En un ejercicio de orden mental, y para terminar un anio que solo partio como caballo ingles, les dejare la lista de mis 25 discos favoritos del anio. Como siempre, con el clasico y subjetivo orden que tanto agrada.
 25. St Vincent - Strange Mercy

24. Diego Alvarez - Humo Blanco

23. Twilight Singers - Dynamite Step

22. My Morning Jacket - Circuital
21. Mogwai - Hardcore will never die, but you will

20. Explosions in the sky - Take Care

19. Yuck - Yuck

18. Fernando Milagros - San Sebastian

17. Mastodon - The Hunter

16. Radiohead - The King of Limbs

15. The Vaccines - What did you expect from the vaccines?

14. Steven Wilson - Grace for drowning

13. Bjork - Biophilia

12. Arctic Monkeys - Suck it and see

11. AirelavaleriA - Chaleco

10. Opeth - Heritage

9. Wilco - The Whole love

8. TV on the Radio - Nine types of light

7. Nano Stern - Las Torres de Sal

6. Battles - Gloss Drop

5. Bon Iver - Bon Iver

4. James Blake - James Blake

3. Foo Fighters - Wasting Light


2. PJ Harvey - Let England Shake

1. Fleet Foxes - Helplessness Blues

Discos buenos salieron varios este 2011. Hay varios que cumplieron tambien, como Blackfield, Dream Theater y The Black Keys. Otros fueron guatazos como Coldplay, RHCP, Dredg y el espanto Metallica+Reed. Algunas buenas sorpresas fueron The Horrors, Wild Beast, The Antlers y WyeOak. 

Por que hay grupos X sobre Radiohead? Por que tanta musica lenta en los primeros lugares? Quien conoce a estos giles?? La idea como siempre es mezclar emociones con talento, y a mi juicio estos albumes fueron los que mejor lograron ello. Como siempre, traten de escuchar la mayor cantidad de musica nueva posible, comentar y comparar. Total, Abbey Road, Animals y Ziggy Stardust estaran ahi siempre; nunca es malo acompaniarlos con música nueva no? 

7/2/11

Los Tres - La Sangre en el Cuerpo

Melómanos presentes, ya que los he aburrido en demasía con bandas desconocidas, es hora de ponernos serios y reivindicar discos que no se han apreciado lo suficiente. El próximo aniversario del disco debut de Los Tres aparece como excusa perfecta para revisar los discos que forman el catalogo criollo más importante de las ultimas 2 décadas. Titulo no menor, pero justificado al constatar que a diferencia de muchas bandas, los penquistas armaron una carrera de discos notables, sin puntos bajos (las entregas post quiebre son más discutibles). Desde la mezcla de influencias que fue la avalancha de hits del debut, pasando por la consolidación del estilo en la mitad de los 90s hasta la perfección que fue Fome, su cumbre artística. Sin embargo como se dio la historia, el lanzamiento de La Sangre en el Cuerpo apareció en un segundo plano, desechándose injustamente la calidad artística de la última entrega pre-quiebre, sobre todo considerando que con el tiempo, el disco del 99 ha sido uno de los que más fuerza mantiene.

Este concepto de maduración de los discos (tal como en los vinos, como se van poniendo con el tiempo) a veces calza perfecto para describir un álbum que empieza a ganar nuevos matices y tras escucharlo tiempo después parece mucho mejor que la impresión inicial. Volviendo en el tiempo, parecen ser varios los elementos que hicieron que La Sangre tuviese un impacto inicial menor al esperado para el MegaGrupo nacional.  El desgaste de la formación en esta época, motivada por diferencias estilísticas personales, cansancio y quizás, en parte por el fenómeno Jarabe para la Tos, fue notorio para el público en diferencias de promoción, difusión e impacto inicial con los 2 álbumes anteriores.

La principal arma de masificación de la banda siempre fue la creación de Singles de fórmula perfecta: rápidamente masivos y musicalmente claritos. Sin embargo en La Sangre, una de las principales características es la carencia de Singles que sean conocidos hasta por el micrero. La elección de “No me falles” como puntete inicial sonó arriesgado en un inicio, pero al entender el contexto del álbum, tiene algo de sentido. Comparando con la búsqueda infinita de sonidos que fue Fome, el estilo en 1999 aparece recatado, centrado y tratando de enfocarse en estructuras simples, dejando de lado los riffs, pero acompañada de elementos nuevos que terminan dando nuevos matices a esos temas. Creo que esto último es el gran acierto de la obra y la base de la notable “maduración” del mismo.


La separación de la banda, más que pelambre farandulero, resulta tangible en este nuevo sonido. La figura de Henriquez aparece como el centro del álbum, tanto en ejecución y composición, mucho más que en las anteriores entregas. Con la ventaja que dan 12 años de procesamiento, resulta fácil notar su importancia y enlazar parte del sonido de La Sangre con lo que después aparecería en Pettinellis (sobre todo en la inclusión del sonido Hammond). Las historias contadas van de la mano de la maduración del compositor, alcanzando  el momento más admirable de su discografía. Pasajes de algunos tracks son simplemente épicos, enfocado en una mirada introspectiva y crítica, que con el tiempo resulta más universal que el pisco salado o las hojas de la biblia (el hecho que varios contertulios cumplamos 29 es solo coincidencia ah).

Cada vez más superfluo parece ser el fallido impacto mediático. El flujo del álbum, que no juega ningún papel en la radio, es otro notable logro en esta obra. La centralización a un sonido más acústico ayudó a que La Sangre tenga un enlace perfecto entre cada historia y sonido, armando 40 minutos que en ningún momento decaen o suenan incomodos, como en anteriores pasajes de la discografía. La primera mitad del álbum suena reconocible pero fresca (hem), con Titae y Parra con mayor libertad y confianza, apuntando también lo que armarían a futuro. “Feria Verdadera”, una canción tan bien armada y trabajada en todo aspecto, que fácilmente puede pasar como la mejor de toda la carrera o al menos, el punto alto del álbum. La inclusión de IllapuMan para agregar texturas nuevas es precisa y recalca la delicadeza de las armonías que son al final, lo mas fuerte del disco. Incluso en “La Respuesta”, que (al menos a mí) no causo impacto hace una década, hoy suena trabajada, agradable y enlace perfecto a una de las joyas de esta época, “Caudillo de Congrios”. Lo mencionado antes respecto a las letras resulta claro en este himno social atemporal. Las diversas capas de sonidos acá ya se escapan de lo escuchado antes; es simplemente una avalancha de texturas que arman un paisaje tan delicado como emocionante. Este enfoque fue el arma de doble filo que condenó el lanzamiento (no el término de la banda, que creo estaba cocinado desde antes del lanzamiento), restándole fuerza al impacto inicial, pero enriqueciendo pequeños detalles más elaborados que finalmente, solo después de años,  convierten estos acordes en un álbum memorable.

Tal como se dio la carrera de Los Tres, la elección de un punto alto de la decada puede ser debatible y balanceada. La Sangre en el Cuerpo sin embargo, pocas veces es rescatado dentro de estos peaks, relacionándose mayormente con un periodo oscuro y menos exitoso de los penquistas. Solo el tiempo entrega la oportunidad de valorar los verdaderos detalles de esta obra y encontrar acá las mejores composiciones de la discografía. Difícilmente estos temas alcanzaran algún día la masividad de la época Unplugged, pero tal como en todas las bandas históricas, cualquier futuro paso en falso queda perdonado al haberse entregado alguna vez composiciones que verdaderamente emocionen como estas lo logran.


Si no se han aburrido y siguen aca, les dejo de premio la Rara Tocata Nueva que hicieron en la R&P en Diciembre de 1999. Lo edite un poco para que sonara sin cortes; asi que disfruten antes que lo borren. Descargue aca; explayese en los Comentarios.

6/8/11

Destacados del 2011 - Tercera patita

Contertulios todos. Continuamos el repaso por lo mas granado de los sonidos actuales que en esta ocasion, viene tan variado que espero rescaten al menos un disco para su Mp3Man. El primero entra en mis favoritos del año, hay otros 3 discos entretes y finalmente les cuento de lo ultimo de Incubus (a.k.a. el ultimo comentario que leeran antes de que le pierdan el respeto al blog). Partamos.


Battles - Gloss Drop

Battles debe ser el experimento mas exitoso y novedoso del rock actual. El 2008 se despacharon Mirrored, unos de los discos mas notables, vanguardistas y potentes del ultimo tiempo. El sucesor corrio peligro al anunciarse la salida del vocalista-guitarrista (no en buena por lo que lei, incluso borraron todas las canciones que ya tenian con el); por lo que al menos yo crei que el sonido que impusieron se iba a ir a las pailas. Por esto, lo primero que resalta al escuchar Gloss Drop, es que los restantes 3 integrantes realizaron una pega increible para reemplazar la salida de Braxton, manteniendo casi inmutable el estilo de Mirrored. Interpretacion de calidad increible, pero con un menor grado de sorpresa que la entrega del 2008.

Tras la puesta a punto de "Africastle", "Ice Cream" aparece facilmente como la mejor cancion bailable que podran escuchar por estos dias. Sorry Gaga. Con las voces del Dj Shileno Jose Matias Aguayo (Niembro off), el riff de 8 bits queda pegado inmediatamente, como definicion de himno del verano que se viene (?); de seguro unos de los Cracs del año. Asi mientras avanza el disco, las fortalezas de Battles aparecen firmes, bajo el eje de la notable bateria de Stanier (Helmet, Tomahawk) y los jugos constantes de las 2 guitarras. La salida de Brixton tambien fue complementada con mas visitas, como la de Gary Numan (en la industrial "My Machines"), la vocalista de Blonde Redhead (una de mis bandas mamonas preferidas) e incluso E.Honda (directo desde Capcom). Ellos pese a hacer su pega, no suenan tan compenetrados como lo de Brixton en el debut; pero todo esto pasa a segundo plano al notar que el sonido global no ha cambiado en nada.

En mi caso lo mas cercano al Math Rock que habia estado (para los amantes de los estilos) era el jugo de Fibonacci con Tul. Battles en esta oportunidad logra finalizar una dificil obra de manera exitosa, que pese a sorprender menos que el shock global que fue Mirrored, perfecciona la combinacion de innovacion y tecnicismo. En teoria, pese a ser un estilo complicado, Gloss Drop deberia complacer desde viudos de Mr Bungle a fanaticos de bailes exoticos. Y es que dificilmente se puede escapar de la propuesta de Battles, y sus ganas de motivar el movimiento, ya sea bailando o pegando patadas.





Death cab for cutie - Codes & Keys

Despues de lo de Battles, mejor quitarse el estres un rato con pop mas directo. Death cab for cutie, uno de los cabeza de serie del sonido indie de la ultima decada, lanza un septimo disco que en teoria no deberia demostrar muchas cosas. Pero a lo largo del disco es notoria (a veces, mucho, Lusho) las ganas del grupo por dar un paso extra a lo que han mostrado hasta ahora. 

El crecimiento en sonido aparece mas cargado a algo de experimentacion , canciones con mas ambiente y teclados, similar a la linea de "I will possess your heart", single del album anterior que me termino de convencer del potencial de la banda. A mi gusto, esa linea se valora algo mas que una estructura mas directa y digerible como han caracterizado sus anteriores singles. En Codes & Keys, esa idea resalta en puntos altos como "Doors unlocked and open" y "Unobstructed views", y da un ambiente general que agrada. Agrada tambien la transicion a canciones mas digeribles como "Codes and Keys" y el single "You are a Tourist". Esa transicion tambien se ve beneficiada por lo conocido que aparece cada ingrediente de la formula, sobretodo la voz Gibbard con un marcado efecto Corgan-Amor-Odio, que puede condicionar la recepcion del nuevo publico.

Lo facilmente imaginable de los componentes de Codes & Keys, es el principal factor para encontrar "agradable" el disco de entrada. Pero como buen Pop, eso mismo termina jugando en contra en la proyeccion y longevidad de la obra. Por mas que DCFC haya querido arriesgar y experimentar su sonido, las composiciones se siguen enmarcando en el pop, lo que les deberia mantener exito y buena critica por ese lado, pero dificilmente aumentara demasiado el nicho que ya conquistaron. Y en verdad, no deberian tratar de forzar expandir eso; el sitial ya lo tienen, lo hacen bien y con buena respuesta. La mitad de las bandas actuales desearian ese escenario. 



TV on the radio - Nine types of light
Grooveshark (aun no esta el disco completo; apliquen torrent)

Por mas importancia que queramos darle a la musica, siempre sigue dependiendo de emociones, personas y recuerdos. Sola simplemente no funciona. Y esto que deberia ser un punto a favor para cada album, en el caso de Nine types of light funciona al reves. TVOTR se ha posicionado en la ultima decada dentro de ese grupo de artistas que todos aman y silenciosamente se establecen como referentes; artistas que expanden estilos y son el contraejemplo maximo para el clasico "Son todos los grupos iguales". La version 2011 de su sonido sin embargo, queda absolutamente eclipsada por la triste y sorpresiva muerte del bajista, el cual junto con replantear todo alrededor de la banda, condiciona casi innatamente la forma en que se genera, interpreta y finalmente, se recibe Nine types of light.

Lo que resalta tras la primera repasada de este album es lo reposado y "poco bailable". El sonido no es nuevo; sus 3 obras anteriores tenian baladas que formaban parte de este sonido propio del grupo. Sin embargo sorprende que el animo de esos temas sea la tonica del disco. Eso puede ser el unico pero del disco: pierde algo de la extensa gama de estilos que tenia Dear Science por ejemplo. Eso si, estos temas estan lejos de aburrir, y momentos como "Will do" o "Killer Crane" emocionan tras comprender este cambio. El talento de los niullorquinos sigue ahi, quizas mas maduro, dandole importancia a las armonias pero sobretodo la principal gracia del grupo, que son las infinitas texturas de sonidos que hacen imposible separar cada componente. Aparecen tambien, momentos algo mas arriba como "No future Shock" o el te con limon "Repetition", los que afirman aun mas el solido disco.


Nine types of light dificilmente alcance el vuelo propio que poseian sus ultimas 2 obras y que hacian pensar que este 2011 seria consagratorio para la banda. Por cierto, lo sucedido con Smith ubica en segundo plano esta proyeccion y condiciona esta nueva entrega, al menos en la parte animica. TVOTR despacha de todas formas un tremendo disco, con el que cumplen la mision de mantenerse dentro de lo destacado de la musica actual, pero que postergara por un rato la consgracion definitiva de la banda. Si no han escuchado antes a la banda, les recomiendo que partan eso si por el ya citado Dear Science o directamente con el himno "Wolf like me", el tema mas bailable de la historia post "Toda la noche". De seguro que volveran complacidos a la obra de este año.




Explosions in the sky - Take Care, Take care, Take care

En el ambiente del PostRock y despues de lo nuevo de Mogwai, Take care es el gran lanzamiento de este anio. Esta banda de Austin, la hizo de oro colandose a ultima hora entre la elite de este estilo. Sin embargo, su crecimiento ha sido constante (en lo musical y en su popularidad) lo que entrega importancia extra a este ultimo LP. Como enfrenta la banda ese escenario? Mejorando en detalles su sonido, pero manteniendo al final de cuentas, la misma formula que los ha posicionado en ese escenario. No hay apuestas arriesgadas, no hay una obra consagratoria, pero vuelven a entregar una belleza para los amantes de la "muralla de sonidos"

Las guitarras que arman estos sonidos aparecen con fuerza en "Last known surroundings", que evolucionan los ingredientes conocidos: mejores armonias, quiebres y ritmos (trabajo notable en todo el disco del batero). "Trembling hands" posiblemente es el unico punto en que suena completamente nuevo en la discografia de los tejanos. Una velocidad extra que convierte el tema en lo mas cercano a un Single dentro de su catalago. El cierre con  "Let me back in" es un resumen perfecto de la idea del sonido de la banda, el paso de una composicion relajada y agradable cambia tras un quiebre, al sonido potente que ha convertido a EITS en uno de los shows mas potentes que podran ver en vivo. Ejecucion perfecta en cada uno de los tracks, pero que pese a que uno lo quiera esconder, van de la mano con un Deja Vu a anteriores placas del grupo.

El eje de EITS esta basado en repentinos cambios de ritmos y juegos entre las 3 guitarras, que disfrazan la carencia de partes vocales. La evolucion que se les puede adjudicar en Take Care va por el lado de texturas extras, busqueda de ritmos novedosos y no mucho mas que eso. Y es que ese punto es el arma de doble filo de la banda (y quizas del estilo); la formula es perfecta para invitar a nuevos oyentes a descubrir el estilo, pero es dificl desprenderse de esa estructura y explorar nuevas ideas. Take Care es un muy buen disco dentro de la escena muscial actual, pero su trascendencia decae al no encontrarse tantas diferencias con las anteriores entregas del grupo. Dentro de ese punto de vista, dificil sera que tras esta obra, EITS haga un disco consagratorio (quizas ya fue); solo mantendran la idea de un integrante destacado de un estilo que fue innovador.



Incubus - If not now, when?
Sale como en 8 meses. Apliquen torrent mientras.

Spoiler Alert: Esto lo deberia hacer siempre ah, pero esta vez es un poco mas explicito ya que la mayoria de la contertuliada espera este disco. Si asi lo desea, dirijase a su disqueria, baje el nuevo album de los californianos y vuelva en un rato. No me enojare. Solo si despues comentamos el disco porque debe ser uno de los mas complicados de analizar de la temporada. Creo. A todo esto, respecto a lo mismo, disculpas por lo de Dredg en la anterior entrega. Que les parecio despues de escucharlo?

Volvieron? Holi (?) Prosigamos con el jugo musical. Creo que para la contertuliada, pocas bandas son tan cercanas o familiares como Incubus. Eso en todo el sentido de la palabra; es como un amigui que ha pasado por varios momentos y uno lo conoce desde los inicios. Segun los gustos, puede haber acercamiento o rechazo a los cambios de sonidos, pero siempre hay un aprecio al menos. Ahora vuelven despues de un largo recreo que incluyo actividades alternativas, proyectos personales y hasta estudios en Harvard. Cinco anios no es un tiempo menor para una banda del alcance de Incubus, y eso sera un tema importante para entender el resultado de INNW.

En lo personal, un factor de distanciamiento del grupo fue la discutida tendencia bipolar que lleva al grupo a juntar en un album (o show) canciones notables con otras descartables, lo que termina entregando escasos momentos con algo de flujo en sus obras Post-Science. Como que uno pedia a gritos (uy) que se decidieran por un estilo, salieran de closet y armaran un disco que tuviese un sonido caracteristico y no temas buenos y malos tirados al azar. Contertulios, creo que llego ese momento, aunque el problema fue que se decidieron por los temas malos. En verdad veremos que no son los "malos", pero me refiero a temas tipo "Drive", "Love Hurts", "Wish you were here". Ahora lo polemico es que, de alguna forma se reafirma una idea que les transmito hasta aburrir en cada comentario: vital en un disco es su flujo y como esta armado-producido. Esto porque nunca pense que un disco de "Drives" pudiese sonar tan bien y finalmente, agradar.

Empecemos la pelea. En verdad, es una exageracion decir que son temas malos. Como pudieron repasar (espero) no hay ningun riff rockero, ni siquiera algo tipo "Anne Molly", su mas reciente temon guitarrero. La primera mitad, a la rapida, suena conocida. Temas con formula probada, coros donde Boyd se luce, Pasillas cumple en el ritmo (discutido tambien en un rato) y se termina con un resultado agradable en temas como "Promises" y "Thieves". Lo interesante parte en la segunda mitad, donde pese a que no hay un giro a una obra consagratoria, si se notan detalles que suenan mas arriesgados o de mejor calidad. "Defiance" suena simple pero perfecta (me recuerda a un grupo clasico, pero lo omitire para que no cierren la pagina). "In the Company of Wolves" es otro ejemplo del cambio, y lo que antes una extension del tema hubiera sido un juego de riff y velocidad, aca es un ambiente dub que pese a no explotar nunca en lo que pareciese un in crescendo frustrado, termina resultando exitoso en expermentacion y armonias. 

Un punto debil de la primera mitad (y en general de los temas debiles de la banda) es el ritmo constante que a veces impone Pasillas, donde si se diera mayor libertad con esos tiempos aportaria mucho mas al sonido global. Esto queda claro en "Switchblade", otro cambio novedoso pero que sorprende en el resultado final al notarse esa libertad en todos los integrantes. Cuando quieren pueden sonar notables. El final con "Adolescent" (quizas lo mas enlazable a los discos anteriores) y mas cambios con "Tomorrow's food", dejan una sensacion positiva. El flujo logrado hacia el final, armado perfectamente por Brandon O'Brien (el mismo de "Yield", un hombre claro) hace mas facil volver al disco y repasarlo en mayor detalle. Asi, la primera mitad agarra peso, la segunda crece automaticamente y el disco se vuelve cada vez mejor. Importante e injustamente ninguneado detalle finalmente es el flujo del disco.

Siguen peleando? En verdad, Incubus mantiene la base de los ultimos discos. Boyd mantiene su espectro agradable de voz dirigiendo los mensajes a juventudes aproblemadas y situaciones cercanas al publico objetivo mas pokelais (?). La parte ritmica del grupo cumple a cabalidad cuando hay libertades. Ahora el paso de Eizinger por Harvard puede tener algo que ver, pero de seguro que hay un cambio en su participacion. Mas importancia le da a la cantidad de sonidos que la da a la guitarra y no al volumen de estos. Cambios en tiempos, que tambien coinciden con las libertades anteriormente nombradas y con los puntos mas altos del disco. 

Como les mencione en un inicio, puede que sea polemico el comentario (si no quieren volver nunca mas, fue gun gusto ah, gracias), pero tengo la impresion de que el disco sera bastante polarizante, en una carrera de discos polarizantes (no he visto reacciones aun, no ha salido aun el disco). Una idea de Adore en la carrera de los SP, obra poco entendida pero finalmente apreciada. Creo que es un avance que Incubus haya decidido de que forma presentar sus ideas y sonidos, y crecer bajo esa decision. La idea de crecer en varias direcciones terminaba siendo negativa y ciertamente INNW puede marcar un punto importante en la carrera de los californianos que, con un publico ya ganado, se dan el espacio para crecer y explotar potenciales. O le estare poniendo musho y el disco es simplemente varias Drives juntas? Tengo miedo. 


Orale. Cinco nuevos discos para ponerme al dia con la avalancha de estrenos de los ultimos meses. Algunos siguen quedando en el tintero, pero creo que para el proximo Post caera lo nuevo de los Arctic Monkeys (con el titulo mas colegial del ultimo tiempo), Bon Iver (ojo con ese, discazo emo), Vedder + Uke, My morning Jacket y Blackfield. Tambien en Chile salio lo nuevo de Nano Stern (Gracias Mofly!) y Inverness, que ahora supe que es el pueblo del lago Ness. Dato util para Quien quiere ser millonario.

Comentarios, puteadas por lo de Incubus y recetas de empanadas, depositelas con confianza aca abajito.

5/11/11

Destacados del 2011 - Segunda patita

Como dice el prehistórico adagio, Me pillo la máquina; entre tesis, cambio de casa y otras noticias (?) los deje un rato abandonados (tiempo que posiblemente sufrieron sin su blog favorito), pero espero retomar el  ritmo de variados post. Según lo que me comunica mi gestor de descargas, desde el último post han caído más de 15 nuevos discos, y algunos los comentare ahora. Para la próxima (se viene luego) quedan varios interesantes pero ahora les contare que me han parecido algunos. Uno para que conozcan, 2 que se vienen fuertes como lo mejor del año y lo nuevo de mi grupo regalón.

Foo Fighters – Wasting Light


Suena difícil de procesar que este sea el séptimo disco de Grohl y Co. Caída de carnet o no, la idea de Foo Fighters como un proyecto chico post-nirvana es lo primero que se me cruza por la memoria auditiva. Sin embargo la realidad está bastante alejada de ello. Son uno de los grupos grandes de la generación (grandes de estadio, no más de 5 actualmente), pero que aún no se han podido desmarcar completamente del horrible balance entre buena música y ventas, lo que pone en jaque cada uno sus lanzamientos.  La mezcla de lo radial con el rock a veces genera anticuerpos (In your honour tiene algo de eso, me quedo solo con su primera parte), y tras Them crooked vultures, Grohl no estaba para seguir en ese limbo. Las buenas noticias: Wasting light es EL disco rockero, compacto y perfectamente armado, que no se les veía desde los noventa.

Forzado o no, hay un ambiente propicio en esta producción para tender a un sonido más "duro". Creo que el paso de Grohl por TCV no fue tan trivial; recluto a Pat Smear y Kris Novoselic de Nirvana, para rememorar sonidos precisos y por sobretodo, después de carretear con cracks como Lemmy de Motorhead, simplemente no puedes hacer un disco lejano al rock (el video de White Limo debe ser uno de los mejores de la historia; tener a Lemmy de chofer es una victoria automática). Pese a eso, la posición de gigantes radiales no la pretenden perder, y cada uno de los temas puede ser un ejemplo del single perfecto. No recuerdo un disco donde todos sus termas puedan salir fácilmente en la radio con una respuesta positiva; y ahí es donde radica la virtud de Grohl al componer: Puede darse el lujo de ser uno de los rockeros con mayor respeto en el ambiente y seguir siendo capaz de agrandar su público con herramientas pop.

Entonces, si tenemos a FF haciendo temas radiales, con coros perfectos y bien rockeros, cual es lo que hace mejor Wasting lights. Es simplemente una cuestión de actitud. Relajadamente se dedicaron a tocar rock sin preocuparse de presiones extras o querer evolucionar su fórmula. El disco tiene un flujo increíble y el paso de temas pop-rock perfectos como Dear Rosemary o Arlandria, a otros mas "pesados" como Rope (wena sop!) o White Limo (les conté que el video es épico?) suena tan natural como lo que hicieron en el 97 con The colour and the shape. Y que esta placa sea un clásico del rock contemporáneo habla de la importancia de Wasting lights, considerando que el público objetivo ahora es al menos 100 veces mayor. Un paso al frente el que, aun no le tenga aprecio a Dave Grohl.







The Vaccines - What did you expect from the vaccines?


Hay fórmulas que parecen mega simples, pero uno nunca las hace (en mi caso, nunca la hice. A esta altura del partido...) Acá en UK son buenos para esa gracia, pero a la última banda que se le ocurrió tienen cara de seguir el camino de Arctic Monkeys. The Vaccines con suerte tienen 12 años en promedio, pero no se arrugan en tomar referencias rockeras clásicas (Ramones, Sex Pistols, The Clash) y hacerlas sonar frescas y chistosas. De originalidad, no hay mucho, pero la forma en que la hacen funciona bien. Re bien en realidad para una banda media X.

El par inicial es el artífice de este logro. Wreckin bar e If you wanna, dos temas cortos, directos (menos de 3') pero que quedan dando vuelta como cancion de Supernova. Por más "indies" que quieran ser, son temas perfectos para la radio, medios playeros y que con harta fe, podrían ser los medios clásicos. Más adelante, bajan un poco las revoluciones para sacar más influencias, que por suerte mezclan bien y le da más tonalidades al disco. La principal gracia es que pese a que son estructuras simples (en exceso a veces), las disfrazan super bien para formar canciones bien trabajadas y con varios niveles para escuchar. Buen debut, que dependiendo como se porten en vivo, podría darles un papel importante en la nueva escena británica. Y que esta escena venga incluso después de los A. Monkeys habla de lo dinámico de la música actual y reafirma la caída de carnet anterior.




Fleet Foxes - Helplessness Blues


Espero que tengan en su repertorio el disco debut de este grupo de Seattle, un disco que inusitadamente, fue altamente exitoso. Extraño no tanto por su calidad (discazo), si no que nadie veía venir un disco Folk clásico con raíces tan propias del sonido gringo (parece banda sonora de película de vaqueros), pero musicalmente tan notable y agradable para un espectro amplio de público. Y como suele pasar con estos debuts, todos esperaban el guatazo o al menos que no sorprendieran tanto como en un inicio. El resultado que apareció hace un par de semanas es simplemente épico, mejorando el debut y posicionando al grupo como referencia para el sonido actual.

Lo primero que resalta en Helplessness Blues es el ambiente un poco "menos alegre" que White Winter Hymnal por ejemplo.  Los sonidos son mas invernales, pero la composición esta algo más trabajada. En momento aparecen elementos novedosos para la banda, o al menos un mayor riesgo que en este caso, es exitoso. Lo que mas me agrado de estos bonus fue el clásico efecto de juntar temas (o agregar intros), llegando a composiciones que son simplemente memorables (Bitter Dancer y The Shrine). Otro peak del disco es el tema homónimo, que parte con confesiones medias emo, pero que con el crecimiento de los mismos acordes termina siendo totalmente emocionante (o es lo mismo? ). Un temon que de seguro será referenciado como ejemplo del sonido actual gringo.

La fórmula de Fleet Foxes no cambio mucho objetivamente. Las armonías siguen siendo el fuerte de su sonido y este nuevo disco parece resaltar aún más esa virtud. Cada tema además, suena armonioso dentro del disco, característica que encuentro vital. El flujo de Helplessness Blues es perfecto, sin momentos bajos y con cada tema llegando al siguiente de manera tan natural que el disco se hace cortísimo. Los Quilapayun de Seattle (?) se despacharon un álbum inmenso, el cual debería aumentarles el público y principalmente, el respeto dentro de la, desgraciadamente a veces, infinita "escena indie" actual.





Dredg - Chuckles and Mr Squeeze


El Productor musical. Quizás uno de los actores mas importantes y subvalorados de la música. A veces la sola presencia de nombres como Rubin, O'Brien o Date dan un respaldo notable a un lanzamiento. Otros simplemente cambian la carrera de una banda (todavía recuerdo la llamada emputecida de mi estimado amigo Gonzalo tras haber escuchado lo "nuevo" de Incubus, Make yourself). Tanto el sonido como el flujo de un disco dependen de estos sujetos y finalmente deciden el producto final. Por qué les doy este jugo? Porque les introduciré un nuevo nombre al baile: Dan the automator, amigui de Patton, pero productor Ji-Jo de todas maneras.


Como algunos saben, dredg es posiblemente mi banda regalona. A mi juicio, una de las bandas subvaloradas de la década anterior y artífices de uno de mis obras de cabecera. Si es que no conocen estos sonidos, denles una repasada al menos. Para el resto, nos saltaremos varios párrafos para exclamar a coro: Qué onda este loco?!?!? Volviendo a la formalidad requerida, Chuckles and Mr Squeeze aparece en primera instancia como un cambio radical en el sonido de los californianos. De a poco veremos porque esto se veia venir, pero algo que resalta es que el disco es, por primera vez en la carrera, tan solo una colección de temas sin mayor intención de armar bajo un concepto (eje de la discografía de dredg). Obras anteriores podían ser criticadas por un exceso de producción, pero en este nuevo trabajo, el enfoque de la producción simplemente no logro juntarse con lo que puede entregar el grupo


En CAMS, la figura de Dan the Automator es central. The Pariah fue un increíble trabajo, pero que tras 6 años de producción, dejo aburridos a los integrantes. Perfeccionismo que en parte, no fue fructífero ni en criticas ni ventas, y considerar un estancamiento de una década es motivo suficiente para un cambio de dirección. El nuevo productor dirigió posiblemente el deseo de la banda de masificar en parte el sonido, explorar nuevas áreas y salir de la abulia artística anterior. Creo que en parte, juega un papel importante también mi amigui personal (?) Drew Roulotte, el bajista que continuamente buscaba explorar sonidos no tan convencionales (eje de temas mas arriesgados como Zebraskin o Mourning this morning).  Ciertas características de dredg estan presentes en CAMS pero el problema es que cuesta encontrarlas. Tanto las percusiones y las guitarras se esconden tras las bases impuestas por la (sobre) producción. Gavin Hayes suena sin mucha variación en temas que deberían tener las voces como un instrumento más. Y pese a que siempre es valorada la idea de experimentación y evolución, en el caso de temas como The Tent o Where I'll end up simplemente esa apuesta no funciona y resultan en temas evitables.

Ahora, el disco no es diametralmente malo. Dentro de la visión mayormente Pop, se logran importantes momentos como Somebody is laughing o The Thought of losing you, que pese a tener una carga de post producción excesiva, tienen un gancho importante como para ser buenos singles. Por otro lado hay momentos distintos pero igual de exitosos como The ornament y Kalathat, pero el hecho de que la primera sea un refrito del tema original de Catch without arms, resalta una queja importante que cuesta abandonar: la idea que CAMS parezca más una compilación de lados B que una realización con historia y soporte propio. Posiblemente el cambio no sea tan errado según sus visiones, pero al menos artísticamente no responde al nivel esperado ni menos aún, será el punto de despegue de una carrera que debería haber sido exitosa hace rato (espero equivocarme, de verdad). Ojo que sería igualmente un error esperar que se manden un nuevo El Cielo, si finalmente la visión critica está causada por el enorme potencial artístico de la banda, y que pese a que se espera evolución y mejora constante, simplemente en esta ocasión la apuesta por una producción "actual y distinta" no finalizo con una obra de la categoría esperada.



Eso tenemos pa ofrecerle casero. Como les mencione, la avalancha de discos fue grande y de a poco compartire los que me tincan recomendables. Por si les tinca alguno de estos, hasta ahora ademas han aparecido:
  • Battles - Gloss Drop
  • Blackfield - Welcome to the DNA
  • Explosions in the sky - Take care, take care, take care
  • Glasvegas - Euphoric - Heartbreak
  • Bright eyes - The people's key
  • The Kills - blood Presures
  • My morning Jacket - Circuital
  • Panda Bear - Tomboy
  • The Strokes - Angles
  • R.E.M - Collapse into now
  • TV on the radio - Nine types of lights
  • Beastie Boys - Hot sauce comitee (ii)
  • Elbow - Build a rocket boys
  • Britney Spears - Femme Fatale (?)
Esta por caer ademas lo nuevo de Eddie Vedder, Death cab for cutie, Arctic Monkeys, Incubus, Ben Harper y Bon Iver. Harta musica ah? nunca es malo poder recambiar el repertorio...como no va a salir al menos un disco de su agrado no? Pronto tratare de hablar de estos discos. Como siempre, pueden comentar abajo que les parecieron los discos anteriores, algun otro que se me haya pasado o mejor aun, comentar uno de estos discos que se me quedaron en el tintero. 

3/31/11

La envidia por Lollapalooza en Chile


Desde el punto de vista musical (el que nos convoca en el blog), no es menor el hecho de que Perry Farrell haya elegido Chile para lanzar Lollapalooza a nivel mundial. Desgraciadamente no participo del comité promocional ni menos me pagaran por ir al evento, pero de todas formas quería dar mi punto de vista del evento, porque creo que es importante y porque dan ganas de haber estado allá. Más que nada razones cortas para explicarles mi envidia.

  •         Se ha mencionado varias veces, pero es un hecho: Lo más importante de este festival es estar ahí. La música es lo fundamental, pero el ambiente que se forma, la idea de fiesta generalizada y la idea de formar parte de algo grande, es lo que suena como principal motivación para ir a esta primera versión. En mi estadía en USA pude ir al otro festival armado por mi productora (?) (C3 Presents) Austin City limits, y de verdad es una buena experiencia. De puro gil me arrepiento aun de haber faltado a Coachella o al Lolla gringo. El humilde consejo es que si pueden, eviten esa sensación.


  •       El dinero, problema constante en nuestros círculos, es factor para la decisión. En perspectiva, creo que el festival no es caro. Entiendo los argumentos tipo Ingreso per cápita, pero hay que reconocer que otro factor para la elección de Chile fueron los altos precios que se pagan por ir a ver a todo tipo de artistas. Con eso, el precio de cerca de U$100 es razonable para un festival. En promedio en USA y UE los tres días andan cerca de $200 (mas escenarios, un día extra, pero el doble de todas formas). Lo que si hay reconocer es que son de todas formas 50 lucas. Por más importante que sea un evento, hay que ir a ver algo bueno o que te guste. No gastare esa plata por ver de vuelta a los Backstreet Boys. A lo mejor por 25 lucas, la pienso.


  •      Considerando que es la primera versión del festival, creo que hicieron una buena pega con el line up. Independiente que si a uno le gusten o no las bandas, lograron armar grandes nombres, actuales, influyentes y que encabezan en los grandes festivales. En resumen:


o   Llevar a Chile a West, Killers y Flaming Lips no es menor. Al parecer el primero es el artista más importante actualmente y los segundos se juntan para este show y vendieron fácil la mitad de las entradas (Mala jugada de los productores permitir otro show paralelo de ellos). Flaming Lips arma un show notable, si llegan en “otra frecuencia” puede ser épico.

o   Deftones no es novedad para uds, el año pasado se despacharon un show notable. Cuesta creer que sigan motivando de la misma forma que hace 10 años (en una colosal jornada en el Victor Jara). A mi juicio, el 30% de la entrada.

o   Jane’s Addiction y Ben Harper son otros dignos de presenciar. El ultimo se viene con material nuevo y debería agradar rápido a los seguidores del rock clásico-moderno-tipo-PJ.

o   Con menos perfil en el cartel, resaltan Cat Power, Devendra Banhart y Edward Sharpe. No se cómo estará la movilización dentro del parque, pero los 3 son dignos de presenciar; sobre todo el segundo.

o   De los chilenos, Como asesinar a Yeguipes, The Ganjas y F.Valenzuela deberían estar a la altura de un show de primer nivel. Todavia no he podido a CAF en vivo, deben ser místicos.

o   Para mí EL grupo del festival es The National. Mi grupo favorito del 2010; sacaron un discazo y los pude ver en Houston en show impecable (lo mejor que vi el 2010 junto a Tool y R.Waters, sin exagerar). Ojala lleguen a Chile con show completo (9 giles en el escenario), pero si han repasado sus discos (centran el show en los 2 últimos), traten de estar en ese show porque The National crece aún más en vivo, y debería ser la sorpresa del festival.



Es rara la sensación de hablar desde afuera, tratando de ver eventos en Santiago y desechando los que uno siempre anheló por fomes, lejos o no tan buenos. Lo mejor de Chile es sin duda el ambiente que arma el público, viviendo cada show como si fuese el único, factor que creo también influyo en la elección del país.

En teoría, la franquicia debería ser a largo plazo (10 años leí una vez) por lo que se asegura un evento contante de primer nivel. Por lo que he visto es una lástima la venta de entradas, que pone en juego lo anterior, sobre todo cuando no es tan malo lo que se ofrece (ademas armado en menos de un año).  Mucha gente hizo la analogía de Cartel malo igual a carencia de sus artistas favoritos. Leí comentarios pidiendo a PJ, STP, SG y AIC para un mismo día, lo cual no se da en ninguna parte del mundo, menos 20 años después del estilo. Sin embargo, nunca un festival cumplirá con esas expectativas. La idea es imaginarse un buen evento, con varios artistas interesantes de ver, y tener la seguridad de que el siguiente año deberían venir más artistas con igual o mejor nivel. Así ha funcionado en todo el mundo y de verdad espero que funcione así en Santiago después de este fin de semana.

3/8/11

Destacados del 2011 - Primera patita

Contertulios, se reabre el anti-clasico espacio de conversacion, peleas y jugosidades varias. Pese a que he "dado de baja" el blog repetidas veces, siempre dan ganas de comentar lo nuevo que va saliendo, lo mejor que uno recuerda o simplemente hablar de discos como siempre lo hemos hecho. Es por eso que aproveche la avalancha de entregas que se vienen en este 2011 para ir repasandolas de a poco y comentar con uds que les van pareciendo las nuevas producciones, los recambios en el Mp3Man para clasicos como Supernova o Mazapan. Como veran, comentare 5 discos que se editaron en solo 10 dias. Segun el tiempo disponible, ire tratando de comentar lo destacable que vaya saliendo, que al parecer sera bastante comparado con otros anios. Partimos entonces con lo mejorcito de los 2 primeros meses.


James Blake - James Blake 
07.Feb.2011. Grooveshark

Es la hora de la apertura de estilos. Si nos enfocamos en transmision de emociones como factor primordial en la musica, podemos empezar a entender la obra de James Blake. Productor cargado a la electronica, raices de piano clasico e influencias vocales de musica negra, suenan como exageracion para alguien de 22 anios. Sin embargo, el ingles hace rato que viene haciendo ruido, principalmente por su capacidad de jugar con la estructura clasica de la cancion y llevarla a algo que suena novedoso, fresco y calido.

De entrada, el choque puede ser fuerte. En "Unluck" el acorde base es rapidamente adornado por una sucesion de bases electronicas que suenan mas enlazadas a la voz robotizada-auto-tune; como si la verdadera calidez del mensaje estuviese codificado, desarmado. Los tracks siguientes dan mas pistas para encontrar algo organico; pero pese a uno sabe de esa existencia, las texturas a varios niveles hacen de estos tracks algo dificil de entender de entrada, pero que termina cautivando sorprendente y fuertemente.

"Limit to your love", cover de la canadiense Feist, aparece como un balance perfecto para la polaridad tacita del disco. La voz de Blake complementa el piano clasico, pero tras el primer verso, esa comodidad de lo conocido se va lejos con la aparicion de una base de ultratumba y percusiones oscuras. Mezcla exacta para definir lo que James Blake busca: tratar de expresar emociones que parecen cercanas, pero escondiendo y distorsionando la forma de entregarlas. Despues de decodificar el mensaje, el resultado cautiva y sorprende.



Mogwai - Hardcore will never die, but you will
14.Feb.2011 GrooveShark

El caso de Mogwai es como lo que pasaba hace unos anios (varios en verdad) con Plan Z: todo el mundo los sigue y los venera, pero igual tienen un rating cercano a cero. Pese a ser pioneros del Post-Rock (Explotions in the sky, Godspeed you black emperor, Mono, Sigur ros en parte), uno de mis generos preferidos y constante influencia en la musica actual, los escoceses nunca se han posicionado como una mega banda, pese a tener el aprecio y respeto de todos. No es un caso aislado, pero no deja de ser extrania su causa.

Al procesar la septima entrega de los Rockeros con faldas (?), un factor de ese fenomeno aparece casi como karma o peso evidente. El disco, por mas increible que sea en ciertos pasajes, cuesta separarlo de lo que Mogwai ha entregado hasta ahora. El sello del sonido esta claro, es de ellos y es imponente, pero a ratos suena estancado; y no porque sea plano o de un nivel menor, sino que simplemente porque pareciese que se busca una evolucion forzada, que no logra despegar y mantiene a las nuevas entregas de la banda como una continuacion del trabajo anterior.

Ojo que pese al jugo anterior, Hardcore es un discazo, que busca explorar ingredientes nuevos en el sonido de la banda (i.e. los guinos electronicos en "Mexican Gran Prix" o "George Square...") y sobretodo una estructura mas digerible en cada cancion, haciendolo directamente uno de sus discos mas procesables y directos (quizas junto a Mr. Beast). Lo potente del sonido de los britanicos sigue siendo impresionante y termina emocionando, sobretodo en vivo donde temas como "You're Lionel Richie" pueden sonar a la par de himnos con 15 anios de vida. Preguntenle a Lemmy Kilmister; a veces no es necesario evolucionar el sonido para estar en los grandes, y mientras uno trata de entender porque Mogwai es mas parecido a PlanZ que a Radiohead, pasan discazos que golpean como la primera vez.



P.J. Harvey - Let England Shake
14.Feb.2011 GrooveShark

Los trabajos conceptuales siempre resaltan, pero no siempre se logra el efecto ideal: comprender un album como una historia completa, con letras a tono con el ambiente musical, pero sobretodo que logren una tension ligada a la tematica que termine emocionando. De mis favoritos, el ultimo trabajo que abordo directamente la Politica belica fue el homonimo de Pearl Jam, pero al repasar Let England Shake, lo de Vedder parece mas una pataleta contra Bush en comparacion a lo que apunta Polly Jean Harvey, mostrar desde dentro una guerra real, con perdidas y dolores reales.

La inglesa siempre ha sido mayormente reconocida por su flexibilidad estilistica y no tanto por una interpretacion demasiado trabajada. Sin embargo, musical y liricamente este trabajo encuentra a Harvey en su punto maximo. Mensajes directos asociados al dolor en Guerras de todas las epocas, a punta de frases crudas que quedan dando vuelta como escenas de Band of Brothers. Otra gran gracia de esta nueva entrega es la fluidez con que se va contando la historia, con un climax perfecto entre "All and Everyone" y "England". Las estructuras de estos temas siguen siendo basicos, pero a diferencia de obras anteriores, se notan otros niveles de complejidad, con mayor detalle en la produccion y momentos interpretativos (banda soporte de lujo) que no desentonan con el poder de la historia contada.

Tras escuchar Let england Shake, pareciese que PJ Harvey haya terminado con un cargo de consciencia de una decada, causado por andar dedicando discos a New York (Stories from the city, uno de mis favoritos de la decada) por sobre su natal Inglaterra. Como si el disco hubiera venido armandose hace tiempo, envejeciendo como el mejor vino hasta alcanzar un grado de impacto importante como para aparecer como un punto maximo en su carrera. Perfectamente bien logrado, sorprendentemente crudo, pero importante, historico y real.


Twilight Singers - Dynamite Steps
14.Feb.2011 GrooveShark


Para que no crean que estoy escribiendo con falda (!), repasaremos un disco mas rockero y non-UK. Si Ud. querido lector es asiduo visitante del blog, recordara que el 2008 salio un disco memorable (favorito personal del anio) pero poco mediatico. Saturnalia, era el debut de la veterana dupla Lanegan-Dulli, y el resultado sorprendia gratamente al darle un aire fresco a sonidos clasicos noventeros. Esta obra me permitio acercarme al trabajo de Greg Dulli y prepararme para su nueva entrega, Dynamite Steps con Twilight Singers, otra de sus bandas. Su sonido 2011? Muy en la linea de Gutter Twins, confirmando a su vez el sonido personal de Dulli como eje de sus trabajos.


De entrada, "Last night in town" ensenia el animo preponderante: acordes introspectivos como base, pero adornandolos con lo que se le cruce dentro de la gama del rock actual. Por mas basica u oscura que sea la composicion original, el resultado final termina siendo mucho mas alegre, directo y completo. En "Waves" retoma los riffs como eje y se manda un temon digno de alguna banda favorita. Pese a que Dulli resalta como figura principal, el trabajo del resto de la banda es de primera linea. Bases dejando en bandeja el lucimiento de Dulli en todas sus facetas, y dando la clasica impresion de que es el tipo de bandas que crecen en vivo. 


Tras escuchar Dynamite Steps, suena mas entendible el resultado final de Saturnalia, el trabajo de Dulli junto a Lanegan. "Last night" y "On the corner"  recuerdan en forma casi textual los puntos altos del disco de Gutter Twins: Rock con enlaces oscuros a lo noventero tardio, pero con inmediatez pop y texturas mas actuales, que terminaban en temas notables y frescos. En el 2011, Dulli despacha una placa enfocado en ese estilo y dejando atras la parte mas Folk que Lanegan aportaba en Lanegan. Pese a que el vocalista de los Screaming Trees vuelve a ser invitado en este disco, las diferencias estilisticas resultan evidentes, pero con el gusto positivo de que ambos siguen aportando rock al mejor nivel, por largo tiempo ya. Eso si, la valoracion de este disco a fin de anio dependera exclusivamente de otras bandas, o sea no posee el tamanio de ser una obra historica o "La mejor del anio", pero de seguro es un disco perfecto para nuestra generacion, tratando de buscar sonidos nuevos, pero arraigado siempre en el rock de mas de una decada. 






Radiohead - The King of Limbs
19.Feb.2010 (La semanita...) GrooveShark


La misma palabra Radiohead es suficiente introduccion, y todos de alguna forma somos privilegiados de tener parte en uno de los actos mas importantes de la historia musical. Asi que lo mejor es plantear directamente la dicotomia que presenta The King of Limbs. Por sanidad mental, lo mejor es considerar que Radiohead sorprende nuevamente entregando parcialmente y de una forma alternativa su nueva obra maestra, o simplemente estos 8 tracks son lo mas bajo que publican los ingleses durante su reinato en el rock mundial. No tiene mucho sentido defender 15 segundos de una cancion o pensar que lo que haga Yorke debe ser admirado. Tratare de introducir la segunda vision.


Transversalmente, lo mas aplaudido de RH es la capacidad creativa de reinventarse e ingresar nuevos conceptos a su obra. Esto es lo que hizo a Kid A uno de los pilares de la musica contemporanea. Sin embargo durante TKoL pareciese que no se alcanza a plantear esta nueva restructura. Lo que primero salta a la vista es la exagerada preponderancia de Yorke al frente de la banda. No es novedad lo anterior, pero por primera vez cuesta encontrar a los hnos Greenwood o evitar pensar si Selway fue reempleazado por algun software. Ni mencionar el caso de O'Brien. Ahora, el ambiente del disco no es para nada directo o simple, mas bien oscuro y lleno de texturas, principalemente electronicas. Con la inicial "Bloom" esto suena agradable y digno de RH, pero la iteracion preocupa al seguir con "Morning Mr Magpie" y simplemente aburre al alcanzar "Feral". Siento que el patron uniforme en estos 3 tracks no puede ser aleatorio (ya les comentare porque me quedo con la primera de las hipotesis), pero en un disco corto no alcanza a ser algo importante y lo que nos queda es casi la presencia de fillers acompaniando a un par de buenos tracks. El flujo de un disco, factor trascendental al menos para mi, no se encuentra en TKoL por la duracion de este, la repeticion de patrones obviables y la casi ausencia de momentos "epicos" o peaks en ese mismo flujo.


Ahora, tenemos que considerar que hablamos de RH. Sin entrar a la idea de vanagloriar gratuitamente, el disco no es malo; para nada. Lo mas cercano a un peak se encuentra entre las notables "Lotus Flower" y "Codex". La primera tiene una estructura absolutamente directa o pop, pese a tener millones de texturas que la oscurecen. Esto no es menor (dentro de la idea del disco) comparando esta version con la anteriormente interpretada por Yorke. "Codex" entrega un momento organico necesario, pero su maestria se opaca rapidamente al recordar la existencia de temas como "Pyramid Song" o "Fog". Es un gran tema, pero nada sorprendente. El Yorke-centrismo de este album reaparece con "Give up the ghost" que pese a sonar con presencia de los otros integrantes, es un tema que solo necesita al vocalista, a lo Leo Quinteros (?). "Separator" termina el paulatino crecimiento -incompleto, por supuesto- hacia un sonido mas organico, pero que no termina por desarrollarse. Entrando bastante en el disco, se rescatan aspectos que atraen pero simplemente no son suficientes para lo esperado.


De todos los reviews que he revisado, me queda dando vuelta una frase reaccionando a esta entrega: "Donde esta la banda?", lo cual tras cada repasada queda un poco mas corroborado. 
Como les mencione en un inicio, la conclusion tras repasar estos 8 tracks no puede ser positiva; sin embargo tras la primera repasada salta a la vista que esto parece incompleto. Las seniales paranoicas abundan (todas concretas para mi, todo calza!) y la idea de RH reformulando la industria y sorprendiendo a todos es demasiado potente para considerar que TKoL es un disco por si solo y tendremos que esperar 3 anios para el proximo. Me inclino con la idea de Periodico que aparece en el anuncio oficial; no seria incoherente esperar discos mensuales (!) que completen esta primera entrega y den un paisaje mas amplio y que permitan explicar aventuras sonoras. Apuesto a mi hermano chico, que la base sonora de "Feral" se repite en estas entregas (me suena a telegrafo a veces) y que la vision artistica de los ingleses no dormira en los laureles. Podemos comentar esta entrega como unica, pero como Yorke dice en Separator, dudo que esto acabe aca. Esperemos eso, porque si no, el premio a decepecion del anio esta clarito. Por Paliza.







Como les mencione al inicio, son solo los 5 primeros discos que mas me han llamado la atencion en estas semanas. Han pasado otros que podrian interesarles:


- Pearl Jam y Soundgarden editaron discos en vivo. Personalmente me quedo con la edicion de Bootlegs piratas, pero siempre es bueno repasar la version de clasicos con sonido de primera linea. 


- La reedicion del debut de Qotsa vale la pena revisarla. Aparte de la mejora sonora incluye 3 temas nuevos, pero no como extra si no en medio del tracklist original. Interesante (?)


- Drive-by truckers, Iron & Wines, The Decemberist, Bright eyes y Motorhead sacaron discos. Los 2 primeros me agradaron en realidad, aunque no tanto como los 5 comentados.


Si siguen atentos, los felicito por la pacencia, pero se ganaron ademas el derecho a pataleo y conversa gratuita en la clasica seccion de comentarios. Si es que ya escucharon estos o recomiendan algun otro, pase con confianza a expresar sus ideas al respecto. Esperare unos 5 discos mas para volver con otra patita de comentarios, o quizas antes con algun ranking rescatando lo mas jugoso de la historia musical contemporanea.