9/27/09

En vivo : Mono - Walter on Washington, Houston (2009.09.22)


Desconozco si llegué a un punto de extremo jugo musical, o simplemente el aprendizaje musical desde la distancia geográfica de Chile hace que uno pierda las proporciones de los artistas que sigue. Esto fue lo primero que pensé al estar frente al show de los japoneses de Mono (nominados por el blog como uno de los mejores del 2004). Un show que esperé por hartos meses y que tras conocer algo del ambiente musical de Houston, pensé que podría contar con un respaldo acorde al grupo. Pero al llegar al local del centro de la ciudad, me llegó por primera vez estando aca, el flashback de una de esas tantas tocatas a las que iba en barrios oscuros de Santiago: El cruce en el bar motoquero de Tarapacá, Weichafe en un bar cerca de la FISA, o la histórica tocata de Matorral post-Molina en el topless de Los Héroes. Esperando una sinfónica para recibir a Mono, en cambio llegue a un bar de menos de 100 m2 que con suerte, albergaba 100 personas que en su gran mayoría eran “seguidores” de Forest, los teloneros locales (la presencia de las madres y hermanas chicas de los integrantes, el nerviosismo arriba del escenario y el gesto de regalar su disco, de excelente factura por lo demás, me hicieron confirmar que esta era su primera tocata, telonenado a sus propios ídolos).


Tras el grado de sorpresa, vino la reacción positiva de que en verdad iba a estar al lado del grupo, apreciando en detalle como ejecutaban las piezas que varias veces me habían emocionado en exceso. Por lo que el ingreso de los japoneses volvió a golpear visualmente: los 4 integrantes, uniformados de completo negro, con tenidas que eran más acordes a un grupo de metal duro, se instalaron en el escenario sin dirigir una sola palabra al público, tal como si fuesen a entregar una pieza de música clásica a un teatro completo. Y en verdad se comportaron así durante todo el show, ejecutando a la perfección cada una de las piezas que entregaban. Una especie de prolijidad digna de eventos ecuménicos, que fue respondida de la misma forma por los fieles que estaban presentes (exceptuando una gringa curada que se mando un jugo de proporciones).

La música de mono tiene uno de los efectos más bipolares que conozco, llevando desde la calma absoluta al sonido-ruido más potente que sus equipos permiten. En vivo, ese efecto esta maximizado a niveles místicos, llegando a puntos donde la “muralla de sonidos” que lograban era extremo (el sonido más “fuerte” que he escuchado en vivo, incluyendo tocatas pesaditas al lado del parlante). La calma con que Goto, el cerebro del grupo, armaba las composiciones usando por ejemplo xilófonos, contrastaba con el mismo jugando con los efectos de su guitarra en el suelo mientras sus parlantes seguían vibrando. Cada integrante de la banda formaba parte de una especie de sinfonía fúnebre que en un momento específico giraba a un rock shoegaze que llevaba a un trance sonoro, una detención de los sentidos involucrados, que pocas veces había vivido en un show de estas características.


Los japoneses enfocaron su show en la promoción de su último trabajo, pero al final ese detalle no posee mucha importancia dentro del contexto de la música de este grupo. La forma en que se arman sus temas es una vía diferente de entender lo que es una canción. Creo que merecidamente junto a Mogwai y Explotions in the sky, son los referentes del post rock, pero pese a que este tipo de música suele considerarse monótono o sin muchas variaciones, los grupos son una forma diametralmente distinta de hacer música. Si mogwai tenía la precisión radioheadiana, y EITS era una simple e ingenua forma de armar música, lo de Mono presentaba toda la rabia y energía que los otros 2 carecían. Una manera totalmente dura de expresar emociones que por momentos, casi esquizofrénicamente iban de hermosas armonías hasta su destrucción a punta de ruidos. Notables, ya sean tras una orquesta sinfónica o en un pequeño bar gringo.







Setlist

Ashes in the snow
Burial at the sea
Follow the map
Pure as snow
Everlasting light
Halo
Yearning

9/22/09

En Vivo : The Mars Volta - Verizon Theather, Houston (2009.09.17)


The Mars Volta es una de esas formas de arte que causan un efecto bipolar en el público, una reacción de amor-odio casi instantánea. Ya sea por la estructura de la música, la voz, la velocidad de las guitarras, etc.. Sin embargo la gran mayoría, incluyendo parte de la crítica que no los apoya o público que no los conoce, coincide en la enorme energía, y por sobre todo, talento que presenta la banda en sus shows en vivo. El que es uno de los grupos regalones del público del blog (supongo...), se presento 2 veces en Chile: el 2004 en un show algo polémico (por la organización y duración) donde mostraron algo clásico en sus shows: solo 3 canciones en 45 minutos. El año pasado estuvieron en el SUE donde tocaron cerca de una hora y solo 5 temas. Por eso, siempre ha quedado la idea de que serian shows aun mejores si en vez de extender sus temas hasta el infinito, tocaran mas “canónicamente” mas de sus temas.


Por suerte, la presentación en Houston de TMV (enmarcada en la gira de Octahedron) trajo con ese cambio que se esperaba. No se si será otra gestión-presión-arreglo con el sello, pero la idea de escuchar 14 temas en un show del grupo suena aun hasta iluso. Sin embargo, la sucesión de temas que lanzaron para acompañar la promoción de este disco fue tan enérgica, dinámica y bien armada que el show, que duro 2 horas, se hizo cortísimo, quizás más que el clásico show del 2004 en San Carlos. Y es que en verdad, TMV tiene infinitas canciones para armar un buen show, y al parecer, ahora las empezaron a tirar a la parrilla.


El puntapié inicial no pudo ser mejor. El combo Son et lumiere/Inertiatic ESP prendió inmediatamente al publico del teatro (3000 personas aprox, nuevamente menos prendidos que un Caupolican por ej.) y empezó a exhibir de a poco la calidad del grupo bajo la dirección de Rodriguez. El show no paró tras una ejecución notable de Goliath (versión disco, solo 10 minutos), Cotopaxi y mi favorita, Roulettes Dares, donde ahí si que quedo la escoba. Cedric saltando en todo el escenario, y la gente respondiéndole en el momento más alto del show. Según los libros, en un show con ese inicio debería venir algo de calma, pero en vez de ello, se despacharon una increíble versión de Viscera Eyes. Mi buen amigo Gonzalo, testigo del segundo show en Chile, menciono que este tema era increíble en vivo, pero no le creía mucho hasta notar la energía con que crece este tema para llegar a ser de lo mejor del repertorio. Momento de lucimiento para Thomas Pridgen, el verdadero monstruo que tienen en la batería. Cambiando ritmos y pegándole a los tambores como si fuese su última oportunidad de tocar. Notable como se coordinaba con Alderete en el bajo, para formar una versión dinámica y perfecta del tema de Amputechture. Sinceramente, ha sido uno de los mejores inicios de shows que he visto. Al menos de los mas energéticos, de seguro.


La aparición de los temas claves de Octahedron fue muy bien ensamblada a lo largo del show, lo cual permitió que cada uno de estos temas brillara por sí solo. Tanto Halo, Teflon como Luciforms, crecen enormemente en vivo, revelando a una banda de mejor calidad interpretativa, y con un talento memorable para llevar al climax de cada tema. Al lado de estos temones, Ilyena y la sorpresa Eununch Provocateur (del ep Tremulant) parecían súper simples pero que funcionaban perfectos para mantener la dinámica del show y dando el espacio justo para el ultimo lucimiento instrumental de la banda: una versión perfecta de Drunkship of lanterns, bastante similar a como aparece en el disco (debe ser primera vez que el grupo toca esta canción en menos de 15 minutos) lo cual dentro del marco del show funciono perfectamente. Para finalizar, lanzaron 2 temas singles que causaron respuesta inmediata en gran parte del público; The Widow, con un solo místico, y Wax Simulacra que termino con la energía arriba de un show perfectamente armado, fluido y sobretodo emocionante como pocos de los que he visto últimamente. Como mencionaba, la idea del grupo de extender sus temas en improvisaciones infinitas fue una de las bases para apreciar a TMV como uno de los entes creativos-talentosos más importantes del rock actual. Sin embargo el cambio de llevar sus temas a versiones acotadas, dando espacio a la aparición de mas temas notables, creo que dejan aun más satisfecho al público (al menos parte de el) y de todas formas consolidará a esta banda como uno de los máximos referentes actuales.

Setlist

Son Et Lumiere / Inertiatic ESP

Goliath

Cotopaxi

Roulette Dares

Viscera Eyes

Halo Of Nembutals

Eunuch Provocateur

Ilyena

Teflon

Drunkship Of Lanterns

Luciforms

The Widow

Wax Simulacra




El disco de la decada : Año 2005

Con la votacion de esta quincena ya pasamos la mitad de la decada, asi que se estan empezando a definir los mas destacados a lo largo de los distintos votos. Esta vez votaremos por los discos del 2005. Como ha sido la tonica, hay de todo; desde la vuelta de NIN, la consagracion de Jack White, las vueltas de QOTSA, Foo Fighters y Dredg, la masificacion del experimento de Sigur Ros y la pelea por ser cabeza de serie de a mi juicio, 2 de los mejores discos de la decada: Deadwing y Frances the mute. Detalles a continuacion:

Porcupine Tree - Deadwing
Steven Wilson ya habia logrado consolidar su propuesta como una de las mas creativas de la decada, pero con Deadwing se gana la ovacion de la critica y de los fanaticos (mezcla dificil de encontrar). La linea conceptual, las armonias caracteristicas sobre guitarras progresivas, pero sobretodo el exito que logra con las nuevas apuestas creativas hacen de este disco el hito artistico de la carrera de los ingleses. Punto Alto: Arriving somewhere but not here



The Mars Volta - Frances the mute
Tras la disolucion de At the drive-in, Omar Rodriguez demostro con deloused in the comatorium que era el motor necesario para estas bandas. Con Frances the mute por primera vez se cree el cuento (una tonica a futuro) y logra imponer su idea de musica progresiva con 3 millones de variantes, creando y produciendo completamente este disco. Desde hardcore a salsa se encuentra en el album con una de las historia-concepto mas bizarras que he escuchado. Punto Alto : Cassandra Gemini



Sigur Ros - Takk
Los islandeses dieron que hablar en el mundo musical desde Agaetis Byrjun, pero solo lograron imponerse como una propuesta solida tras Takk. La apuesta de realizar canciones mas digeribles (por duracion y estructura) que incluso llegaban a sonar alegres por momentos (improbable hasta ese anio), le entrega al grupo una victoria notable, con giras y ventas de grupo grande. Peguenle una mirada a los videos de Takk porque son misticos. Punto Alto: Glossoli




NIN - With Teeth
6 anios demoro Trent Reznor en superar lo turbio que significo para el la epoca de The Fragile. Sin giras ni nuevos temas, la espera hizo aumentar enormemente las expectativas hacia un nuevo Downward spiral. With Teeth, pese a tener mucho mas cercana esa obra que a The Fragile, muestra a un Reznor con la oscuridad clasica, pero moderno en su propuesta, llegando a convertirse en uno de los referentes de la nueva industria cibernetica. Punto Alto : The hand that feeds.


Dredg - Catch Without arms
La clasica "presion del sello" que a veces resulta excusa perfecta, aca tiene algo de coherencia. La idea de hacer de Dredg el nuevo gran grupo Rock-pop por estos lados, no dejo contento a los seguidores ni al mismo grupo, al sacrificarse la idea artistica que le querian imprimir a esta nueva obra, la misma con que se habia armado "El Cielo". CwoA es un disco con tremendos singles, nuevos sonidos explorados, pero que le faltan los detalles que hacen que dredg despache discos misticos. Punto Alto : Hungover on a Tuesday.



Otros Destacados


















Como las veces anteriores, traten de votar y comentar para que hagamos una idea de lo que creemos fue lo mejor de esta decada. La votacion del 2004 fue dominada por Absolution de Muse, seguido por empate entre Arcade Fire y Anathema. Muse pasa a la final y los otros 2 quedan esperando el "repechaje"; gracias por los votos nuevamente.

9/16/09

Porcupine Tree - The Incident

El tópico acerca de la canción más larga de la historia siempre ha aparecido dentro de la trivia ñoña rockera. Dream theater, Jetro Tull, Yes, etc….siempre como una idea de record se ha visto este hecho como algo especial. Al menos mi favorita es Cassandra Gemini de The Mars Volta, no se para uds. Y es que el hecho de realizar una composición larga posee, aparte del notable merito de componer genialmente, una idea de contraposición a todo lo que es el mercado actual, donde se define a un grupo por sus singles y la capacidad de vender una estructura rápida y fácilmente digerible, obviando así la composición completa que un artista quiera entregar. Para Steven Wilson, cabeza de Porcupine Tree, esta posición no es para nada nueva, ya que su trabajo contiene algunas de las mejores composiciones del ultimo tiempo, incluyendo el ultimo como una protesta (o mas ciertamente una reflexión) contra ese mercado, la industria musical actual y el efecto en las nuevas generaciones. En cada uno de sus 485 proyectos paralelos mantiene la capacidad de expresar su arte o idea frente al posible éxito comercial rápido. Estrategia o no, Wilson se ha posicionado así como uno de los máximos referentes del rock actual, y cada trabajo de su banda madre genera una expectación notable en el mundo musical.


The Incident, el nuevo trabajo de Porcupine Tree lanzado ayer, forma parte del rock más ambicioso disponible actualmente. Físicamente, la obra es un disco doble donde el primero de ellos es solo un track de casi una hora de duración, The Incident. El segundo disco sirve como complemento al ser 4 tracks independientes, de menor duración, pero con una igual calidad y emoción. Estos 4 temas podrían ser trabajos primordiales para la gran mayoría de las bandas (especialmente Remember me lover, tremenda canción donde se enlaza perfectamente las armonías de Wilson con lo progresivo de la banda completa; consideren esas 4 canciones como un disco independiente de gran factura), pero hablare menos lateramente del primer disco, el verdadero monstruo que se mandó la banda.


Las vivencias y observaciones de Wilson (Steven, no el de El naufrago) son el eje de esta obra, tal como había sido Deadwings o Lightbulb sun. Sin embargo la idea de disco conceptual alcanza otra dimensión al ser interpretado como una verdadera obra sin cortes y con una tensión constante, como si se esperara saber que pasa a continuación con la historia. Musicalmente, The Incident recorre completamente el espectro musical de la banda, priorizando su marca registrada de mezclar armonías acústicas con momentos rockeros mas progresivos. Los ambientes dados por los teclados de Barbieri enlazan perfectamente las pequeñas islas que forman el disco completo y manteniendo (o cortando) la tensión en los momentos justos.


Pese a ser solo una canción, el disco está dividido en 14 partes. Una de ellas, la que le da el nombre al álbum, es una nueva faceta del grupo, jugando con una vertiente más electrónica-oscura que desencadena en una estructura más reconocible, dando espacio justo para el inicio de Time Flies. Esta última, pieza central del álbum muestra a un Steven Wilson exponiendo gran parte de su vida, y tal como lo mencionó, centrada en su infancia y sus influencias. En Fear of a Blank planet se planteaba que la idea de repetir riffs tenían que ver con la historia (como lo de sentimental/trains). En el caso de Time flies, Wilson muestra a Pink Floyd como su principal referente, y no al azar aparecen riffs o rasgos de Dogs, Sheep, Time, Echoes y quizás que otro tema de los también ingleses. A lo mejor esta copiando descaradamente y vende bien la pomada, pero al menos yo, le compro parece y fusiona todo en un tema increíble, de lo mejor que ha hecho la banda y casi el único track del disco que puede funcionar con vida propia.


La edición de un tema de 60 minutos debe ser digna de una tesis, pero en general The incident logra tener una fluidez buenísima. Hay momentos que suenan algo forzados o cortados (como el paso de Great Expectation a Kneel), u otros podrian sonar a deja vu con pasajes anteriores de la obra de la banda (tambien hay sectores similares dentro del mismo disco, lo cual calza sin molestar en demasia), sin embargo, Porcupine tree logra entregar una obra que desafía a los oídos actuales, acostumbrados a temas de corta duración para seguir con el siguiente favorito del compilado. Steven Wilson obliga (por el bien del receptor, claro) a sentarse y disfrutar de una hora de su vida expuesta musicalmente de una manera notable. Pese a que suena ambicioso, para este álbum creo que se justifica, y en este caso, esa ambición se hace hasta casi necesaria. Cassandra cuanto se llamaba?


9/15/09

Muse - The Resistance (2009)

En la ultima edición de Spin, Matt Bellamy señala que Muse es la banda más famosa en el mundo de la cual USA no tiene conocimiento. Por esto, su energía se concentra actualmente en invadir estos lares y asi, llegar a ser una de las bandas más grandes de la historia. Delirios de grandeza en Bellamy? Igual suena conocido, pero si lo juntamos con la música que hace en su banda, tiene total coherencia con lo que proclama. The Resistance es el quinto disco de la banda inglesa, y posiblemente es en el que más se manifiesta lo anteriormente mencionado. Lo que hay por donde se mire en el disco, es una idea de grandiosidad que se podría haber imaginado al mencionar Bellamy que su track regalon de este disco iba a ser una sinfonía que el mismo quería componer, arreglar y dirigir.


Uprising, primer single, abre el disco como si fuese un resumen de lo que se viene en la hora del disco: rock rápido-digerible-armadito, con mayor protagonismo de sintetizadores y adornado por coros hechos para ser cantados por el estadio completo. Canción tipo-single, efectiva y que crece si uno tolera los elementos novedosos. Resistance continua la idea anterior, pero con una mejor factura; track mucho más potente pero que de partida cuesta digerir por detalles extra que Bellamy agrega en este álbum (en este caso, el cambio de ritmo en el puente It could be wrong…). Ahora, que haya vuelto a mencionar el mismo aspecto en el inicio de este disco, muestra lo que se convierte en la principal característica de esta obra: que el exceso de elementos, estilos o innovaciones, tienen un resultado bastante dispar a lo largo de las distintas partes. En momentos, se logra perfecta combinación entre una canción rock y nuevos elementos pop, pero en partes queda la idea que el exceso de elementos simplemente molesta a la hora de disfrutar el disco.


Posiblemente donde se nota más lo anterior es en Undisclored desires (fácilmente pudo haber sacada de Music for the masses) o en United States of Eurasia (que pudo haber sida cantada por Mercury sin problemas). Y es que la facilidad de encontrar referencias como Depeche mode o Queen en vez de aportar en el sonido de Muse, termina escondiendo el estilo que ha instaurado esta banda en sus anteriores trabajos, lo que pese a que como dice Bellamy, no había funcionado en USA, si había obtenido resultados en el resto del mundo (en la misma entrevista mencionan a Chile como uno de las partes donde son re populares; el que quiera ver el reportaje que esta re bueno, avíseme y subo el scaneo acá mismo).


Pese a eso, The resistance es un re buen disco, mejor que varios de los que se hacen actualmente. El combo Unnatural selection/MK Ultra es probablemente su momento más alto, donde aparece todo lo que recien extanabamos. El primero de ellos tiene casi un resumen de la carrera de Muse (a lo Rosseta Stoned para tool): riff que recuerda a New Born, base rítmica a lo knights of cydonia, cambios de tiempos (citizen erased) y gritos de fondo perfectos para el estadio lleno. Notable canción que mantiene la fe en que la banda mantendrá en parte su camino clasico. Pero sigue siendo solo por momentos, ya que al final aparece, casi como eje de la maginficencia de Bellamy, su prometida sinfonía. Pese a que “el estilo” de Muse está basado en la mezcla de pop-rock con música clásica, Exogenesis lleva al extremo ese factor. Un tema lleno de pasajes intrigados y momentos de tensión musical máximos, que pese a ser tópicos relacionados con obras de jerarquía en la historia del rock actual, en The resistance aparece casi como parte de los excesos estilísticos de los que hablábamos anteriormente. El track confirma a Bellamy dentro de los mayores creadores de la música contemporánea, su trabajo funciona con la grandiosidad que él desea, pero para el público, el receptor final de su trabajo, no resulta fácil continuar por esa misma idea y finalmente logra resultados que pueden resultar peligrosos para sus objetivos.


The resistance llena varios aspectos que unos busca en un disco de cabecera, pero que bajo una mezcla estilística que sorprende desde un inicio, llega a dar la idea que el grupo buscó casi ciegamente la conquista completa del mundo musical con una ofensiva increíble, pero que en grandes detalles, deja desprotegida su principal defensa, el estilo que han definido por años. Como un all-in por la conquista de USA y los estadios gigantes que esperemos, tenga resultados positivos, pero que al menos deje al grupo tranquilo en la búsqueda de nuevos estilos y que no se vea sacrificado lo ya construido.


9/12/09

Nuevos Sonidos : Backspacer + Resistance

Ya Cauros....les dejo los links a la disqueria mas cercana a sus hogares, para que puedan disfrutar lo ultimo de Pearl Jam (Backspacer, Sept 21) y Muse (the Resistance, Sept 15). Apoyen al artista, compren el original, borren los archivos despues, bla bla... Estaria faltando solo el de Alice in Chains para empezar a cerrar los lanzamientos del 2009 y continuar nuestra busqueda por el disco de la decada. Comentarios donde siempre. Links, en las caratulas.

9/2/09

En Vivo: Depeche Mode @ Woodlands Pavillion (2009.08.30)


Siguiendo con los conciertos para cerrar el verano (por fin se esta pasando el calor, ahora hay 32 grados nomas), el ya clasico Woodland Pavillion (para el blog al menos) fue el nuevo paradero de la gira "Tour of the universe" de Depeche Mode, grupo que tiene mas trayectoria que el Papa y que, pese a que el disco en promocion no tuvo un alto respaldo de la critica, la banda tiene clasicos suficientes como para armar giras eternas. Primera vez que tenia la oportunidad de verlos y como les detallare a continuacion, fue totalmente acertada la visita al show de los ingleses, asi que el que le motive algo el grupo, puede leer en este comentario alguna idea de lo que se presentara en Chile en los proximos meses.

La gira gringa la telonearon los suecos Peter, Bjorn & John (los de la cancion Young folks....medio carente de brillo el show) y mientras tocaban, uno ya empezaba a dudar del cuestionado publico gringo (compuesto esta vez por publico promedio entre los tatas de aerosmith y los pokemones de incubus....igual de giles en todo caso pq se dedicaban a reir y conversar mientras tocaban clasicos a capella). Al apagarse las luces, el publico prendio bastante y aparecio lo que en general fue lo mas potente de la noche: una puesta en escena del grupo impecable; trabajo visual mistico, con pantallas que complementaban efectivamente el sonido de la banda, la que apoyada por 2 musicos extras (bateria, un cra; y otro tecladista, que tb ayudo su resto), sonaba imponente en el anfiteatro. La tarea de frontman tambien es vital para lograr ese efecto; Dave Gahan hace unos dias estaba en el quirofano por un tumor estomacal, pero eso no importaba para lucirse y ser pieza clave del show.

Que es lo que esta presentando la banda inglesa? una mezcla bien balanceada entre su nuevo disco y varios "cracks" historicos de la conciencia colectiva. Un inicio efectivo con los 3 iniciales de Sound of universe, para seguir con una serie de favoritos, donde el publico prendio harto, coreando todos estos temas. A mediados del show aparece el cerebro del grupo, Martin Gore, para interpretar 3 temas solo con su guitarra, incluyendo Home (para mi gusto, el mejor tema de estos giles). Notable salio eso.
Los hits de los ingleses son varios, y los soltaron todos al final, donde se aprecio en totalidad la inmensidad del show de estos giles. El publico completamente metido como parte del show, cantando los coros cuando Gahan lo pedia, siguiendole los juegos varios, etc. El combo de Enjoy the silence+Never let me down again fue lo mas alto de la noche, cerrando un set bastante solido y que muestra de sobra los anios de circo de los ingleses. Los 2 encores mostraron mas clasicos, incluyendo Personal Jesus y Behind the wheel, para cerrar un show de categoria que en honor a la realidad, supero bastante a lo que esperaba. Por enesima vez se cumple la maxima de que si uno esta en la duda de ir a algun show, siempre es mejor ir, porque a veces incluso terminan siendo mejores experiencias. No es que me este financiando DG medios o quien sea el ladron de turno, pero si tienen la opcion de ver el mismo show en el Club Hipico de Santiago el proximo 15 de Octubre, haganlo porque de verdad merece el gasto (quedan entradas a todos esto? aunque con lo ladrones que estan las productoras por alla, yo creo que deberian quedar). A diferencia de la semana pasada, esta vez no llovio asi que pude sacar unas fotos extras e incluso unos videos que posteare despues.

Setlist
In Chains
Wrong
Hole to Feed
Walking in My Shoes
It's No Good
A Question of Time
Precious
Fly on the Windscreen
Little Soul
Home
Miles Away/The Truth Is
Policy of Truth
In Your Room
I Feel You
Enjoy the Silence
Never Let Me Down Again
Encore:
A Question of Lust
Stripped
Behind the Wheel
Encore 2:
Personal Jesus
Waiting for the Night