12/6/09

El disco de la decada : Votacion Final


Contertulios, ha llegado el momento del post final del blog. Tras meses de votaciones y chachara musical, hemos elegido los mejores discos de cada anio y tras partir con mas de 100 discos, hemos elegido finalmente los 30 albumes mas destacados segun la familia del blog regalon (?). Pero pese a que por momentos la tarea de elegir entre un trio de discos parecia imposible, ahora el camino se torna mas serio al tratar de darle sus votos a los mejores de estos 30 discos. Tarea titanica? puede ser, pero con los resumenes que hemos hecho durante el anio, deberia resultar mas natural cada una de las elecciones.

Algo controvertido en cada votacion es el sistema de seleccion. Para esta eleccion no elegiremos solo EL mejor disco de la decada (resultado que puede ser hasta injusto al omitir muchos favoritos), sino que cada invitado que quiera participar debera elegir sus 10 discos favoritos y ordenarlos de tal forma de dar una puntacion asociada a este orden. Mucho jugo ? ni tanto; por ejemplo, si elegimos un disco en la primera posicion, tendra mas puntos que el segundo, y muchos mas que el decimo. Esta idea para darle importancia al orden de sus favoritos (algo omitido injustamente en muchos juegos de este tipo).

Tras todas las votaciones y comentarios a lo largo del anio, El Show de los discos plantea los siguientes albumes como los mejores de la decada:

Repasando la lista, aparecen puros discazos, discos que con el tiempo se engradecen o se asocian cada vez mas con la historia de cada uno. Tambien hay de estilos variados, y por lo mismo la votacion final deberia ser entretenida y variada. A simple vista, ademas resaltan algunos cabezas de serie que arrasaron en las votaciones o que constituyen puntos de referencia del rock actual. Por supuesto, si alguno de sus favoritos no estan en la lista, los puede incluir en su Top 10 de todas formas; estos 30 discos solo reflejan la votacion que tuvimos en el blog durante estos meses.

La idea original del blog era llegar a esta votacion final, por lo que cada uno de sus votos sera lo que finalmente construya este ranking. Durante el anio, harta gente ha seguido el blog pero sin comentar mayormente por escrito. En esta oportunidad, dense el tiempo de agarrar un lapiz y papel y jugar con sus discos favoritos, comentarlos y participar de este ranking. La votacion estara abierta todo el mes para finalmente publicar los resultados cerca del cambio de anio, en ceremonia que podra ser realizada desde Chile gracias a los auspiciadores del Blog (?).

Las opciones estan planteadas, asi que piensen en sus Top 10 de la decada y comentenlos aca abajito, en el Link Comente Aca. Como post final, les agradezco de antemano el apoyo durante el anio, sus comentarios en diversos niveles y por sobretodo, fomentar la chachara musical que se ha formado en estos meses; a Fernando por pegarse un par de reviews y a todos los que pasaron alguna vez por aca.

11/20/09

El disco de la decada : Año 2009

Llegamos como si nada al ultimo post, para elegir al disco de la decada. Tal como sucedio en el anio 2000 y 2006, el presente ha estado lleno de tremendos discos de calidad. Regresos de bandas de peso, confirmacion de nuevos talentos y un par de sorpresas historicas caracterizaron un muy buen 2009. Nuevamente con el contertulio Fernando, le llevamos los diversos discos que han resaltado en el presnte anio. Opine, defienda y vote por sus favoritos.

Alice in Chains - Black gives way to blue
El regreso de Alice in Chains tiene muchos factores a considerar: aún cuando es el primer trabajo en 14 años luego del excelente álbum homónimo, la gran pregunta a contestar es como la inconfundible voz y el aporte de Layne Staley son reemplazados. Así, la figura de William DuVall aparece sólida desde el primer track All secrets known hasta el final del disco. La gran virtud de DuVall en esta producción es que por momentos parece que la dupla Cantrell-Staley sigue viva, y en otras partes del disco, se nota claramente la transición de la banda hacia su nuevo sonido sin ya el malogrado vocalista. El disco en sí tiene una sólida estructura con temas que te recuerdan Facelift (Check my Brain/Sea of sorrow) o Tripod. El cierre del disco es una hermosa composición en tributo a Staley en la cual Elton John colabora en el piano. Punto Alto : Acid Bubble

Arctic Monkeys - Humbug
El disco de crecimiento de los ingleses, de la mano del cra Josh Homme.
Punto Alto : Cornerstone



The Dead Weather - Horebound
El nuevo proyecto de Jack White toma lo mejor del rock clasico y el blues, para lanzar junto a sus secuaces una de las sorpresas del anio.
Punto Alto : Treat me like your mother


Dirty Projectors - Bitter Orca
La revelacion indie del anio es tambien una sorpresa dentro de los sonidos actuales. Enmarcados en el pop mas armonico, evocando a los Beach Boys o mas actualmente a Bjork, el grupo niullorquino trabaja las texturas y tiempo con una delicadeza sorprendente, que termina envolviendo cada uno de las composiciones como si fuese una encarnacion gringa de las miticas tias de mazapan. Punto Alto : Useful Chamber

Dredg - The Pariah, The Parrot , The delusion
Cabeza de serie; obra maxima de los californianos basada en Salman Rushdie, que logra emocionar como pocas veces se logra ultimamente.
Punto Alto : Quotes


The Mars Volta - Octahedron
El grupo regalon del blog lanzo un disco que calmo las revoluciones, pero mantuvo la tension y densidad clasica.
Punto Alto : Teflon



Mastodon - Crack the Skye
Los actuales ejes del metal lanzaron un concepto acerca de Rasputin, marcianos y la muerte de la hermana del batero. Bizarro del todo, pero musicalmente logra mezclar el metal de primera linea con melodias que se las quisiera cualquier grupo pop. Disco consagratorio de los de Atlanta, que dio un nuevo aire al metal y una renovacion que saco a la luz diversos grupos mas (repasen Baroness e Isis). Punto Alto : Divinations

Muse - The Resistance
La verdadera apuesta de los ingleses para convertirse en la banda mas grande del mundo, echando mano a estilos masivos e historicos.
Punto Alto : Unnatural selection


Pearl Jam - Backspacer
El sucesor del excelente Pearl Jam es otra muy buena producción de la banda de Seattle. Es cierto, son sólo 11 tracks y 37 minutos de música, pero a su favor juega que casi al igual que en el disco anterior no hay puntos bajos. El potente y rockero inicio con “Got Some” y “The Fixer”, con cierta similaridad al inicio de “Binaural”, te recuerdan que esta es una banda de rock, aun cuando sus integrantes hayan superado los 40 años de edad. El dúo “Amongst the waves” y “Unthought known” entra fácilmente en los rankings que los fans hacen para las mejores combinaciones de canciones. En la composición de los temas participan casi todos los integrantes, destacando también la excelente “Force of Nature” a cargo de Mike McCready. Un excelente disco, directo, sin pausas, que muestra a una banda absolutamente consagrada y en plenitud de sus condiciones. Punto Alto : Got Some

Porcupine Tree - The Incident
Nuevamente Steven Wilson nos regala una producción que perfectamente califica dentro de las mejores de la década. La primera parte del álbum mezcla diferentes estados anímicos, transitando con gran fluidez desde sonidos electrónicos, acústicos para pasar a guitarras más marcadas y algunos sonidos más pop. “Time Flies” es una pieza incomparable para un seguidor de The Beatles o Pink Floyd, pareciera estar escuchando el “Animals” con un corte progresivo y más actual, algo en que Wilson se ha destacado en cada una de sus producciones. La segunda parte complementan con el mismo nivel de emoción logrado en un principio. Comentario completo Punto Alto : Time flies

Silversun Pickups - Swoon
La banda de Brian Aubert, un geek melomano, toma los mejores ingredientes del rock alternativo de las ultimas 2 decadas para armar un disco efectivo, directo y engancha tan rapido que lo deja en el limbo el rock y el pop. La mejor forma de describir Swoon ? El mejor disco que pudo haber sacado Billy Corgan en esta ultima decada (creo que lo lei en la Spin), y en verdad Swoon puede ser facilmente una version mas radial de Siamese Dream. Punto Alto: Panic Switch

Them Crooked Vultures - TCV
La sorpresa mas agradable en anios y una idea que desde el publico fanatico, resulta un suenio: reunir a 2 de los genios de esta decada con uno de los fundadores del genero. Resultado : un grupo potente, directo y logra la dificil condicion de ser mas que la suma de sus miembros. Como lo dije en el review en vivo, asustense si son fanaticos de Qotsa o de FF, porque TCV suena mas estable y contento que la gran mayoria de las bandas actuales. Review en vivo Punto Alto : Warsaw

Estan buenos ah ? Como es un clasico, al lado pueden votar por sus favoritos para la final de las proximas semanas, o si quieren propagandear alguno de estos discos, comenten con confianza en el link de aca abajo. Por cierto, la votacion del 2008 (cuanto cambio entre 2 anios) fue dominada por Portishead y The Gutter Twins. Nuevamente, gracias por sus votos.

11/19/09

El disco de la decada : Rock en Chile

Durante el anio, han pasado los mejores discos del rock internacional, pero ahora dedicaremos un espacio a lo mejor que se realizo en tierras nacionales durante la decada. Los nombres internacionales son enormes, pero lo que se realizo en Chile ha sido increible tanto en el crecimiento de bandas como en la variedad de las mismas. Gran parte de este crecimiento estuvo basado en la constante oferta de tocatas y el consiguiente feedback que aparecio con el naciente publico nacional.

Varias bandas alcanzaron alto renombre y audiencias, mientras otras alcanzaron un mayor respaldo artistico que los convirtio en lo mejor del ultimo tiempo. Otro detalle que respalda el crecimiento de la escena es que la gran mayoria de los destacados no aparecia en la escena la decada pasada. Discos hay de todos los estilos, pero tras anios de conocimiento del medio (conocimiento siempre incompleto, por cierto), varias tocatas y seguimientos a diversos artistas, el comite editorial de El show de los discos (?) presenta la lista con los mejores discos nacionales de la decada.

Puesto 12: Hielo Negro - Patagonia Rock (2003)
Probablemente la banda mas rockera de la decada aparecio desde Magallanes. Pinpon, panzon (hem) y Marcelo fueron el estadarte del sonido stoner en nuestro pais, tras la disolucion de Yajaira. Rock directo, entretenido y por sobretodo energia maxima en sus tocatas donde llegaron a formar el grupo de seguidores mas solido de la escena. Punto Alto : Cemento


Puesto 11:
Juana Fe - Afrocumbia chilenera (2007)
Chile siempre ha sido un pais de cumbia, pero la masificacion de la pachanga en los ultimos anios vino de la mano de Juana Fe. Grupos de cumbia aparecen siempre, pero ninguno reflejo tan certeramente la realidad nacional con una base musical que es un abanico de sonidos latinoamericanos; cada detalle del album puede ser musica de escuela aplicada facilmente en un carrete. Punto Alto : Tambores

Puesto 10:
Mecanica Popular - Fatamorgana (2003)
Siguiendo con la musica de calidad, Mecanica Popular fue una de las agrupaciones mas creativas y ambiciosas de la escena. Logrando tomar los mejores detalles del rock tipo Floyd, haciendolos nacionales naturalmente. Esta obra muestra quizas la mayor apuesta artistica del grupo, triunfando en este plano e incluso llegando a conseguir singles radiales. Punto Alto : El sol tambien se equivoca

Puesto 9:
The Ganjas - Daybreak (2007)
Lo que en un principio asomaba como banda paralela, termino convirtiendose en uno de los referentes del rock nacional actual. Con los matices de space rock y dub iniciales, Ganjas logro con Daybreak un trabajo con rock directo de primera factura. Otro de los directos mas destacables de la decada y un crecimiento constante aun. Punto Alto : Raise

Puesto 8 :
El Cruce - A mi Pais (2006)
La verdadera banda de Rock-Blues del pais, logro con esta placa popularizar su estilo, masificar sus shows y convertirse en uno de los fundamentales de la decada. Pese a que en sus 2 anteriores obras llegaron a entregar un sonido completo dentro del marco del blues, es en A mi pais donde conquistan exitosamente otras vertientes que van desde el folklore de Tito Fernandez, el sonido de salon en La chinita o el bossa de Sentir. Punto Alto : Blues al Desaparecido -> No dejare de pelear

Puesto 7 :
Jirafa Ardiendo - Pulmonia (2008)
En teoria, los serenenses deberian haber estado entre lo mas exitoso del pais, con un sonido facilmente exportable. Probablemente el mejor Pop-Rock realizado en anios, discos ambiciosos, shows eficaces, seguidores numerosos, formula casi exacta. Por eso aun cuesta procesar en que fallo la apuesta de Jirafa Ardiendo, lo que finalmente los llevo a su separacion hace unos meses. Pulmonia es una obra redonda, con invitados deprimer nivel y musica que impresiona a la primera pasada. Punto Alto : Espin

Puesto 6 :
Leo Quinteros - 1A (2004)
Ideado de manera simple por Quinteros, 1A alcanzo un tamanio impensable y aparte de ser una joya musical, constituye una de las bases para la aparicion inagotable de nuevos cantautores en la segunda mitad de la decada. Temas simples, manejados con talento o ingenio llegan a convertirse himnos urbanos, abordando temas contingentes con las letras mas certeras del rock. La tecnologia juega solo como accesorio para cerrar estas composiciones o transmitirlas en los ya miticos shows solistas de Quinteros en aquella epoca. Punto Alto : La marca oficial

Puesto 5 :
Mandracula - Sexy (2001)
Abriendo el Top 5, Pancho Rojas nos presenta un disco de hard rock de nivel internacional. La banda suena ideal; tras la salida de Gropas, la guitarra la tomo Alejandro Silva, acompaniando una de las mejores duplas ritmicas del pais y posiblemente el Frontman del Rock. Las canciones se mueven por varios lados con letras jugosas, pero el eje del hard rock ha sido el mejor logrado durante la decada en el pais. Punto Alto : Ya no llueve

Puesto 4 :
Manuel Garcia - Panico (2006)
Tras Fatamorgana, Garcia trato de potenciar su lado trovador al editar algunas de sus composiciones, mas algunas versiones mas intimas de temas de Mecanica Popular. El resultado, un disco perfecto que logro un exito increible, dandole un nuevo aire a la trova en Chile y masificando en gran medida su trabajo en diversos oyentes. La belleza que alcanza durante ciertos pasajes de Panico, convierte a Garcia en una figura de primera importancia en la musica nacional. Punto Alto : Hablar de ti

Puesto 3 :
Electrodomesticos - La nueva cancion chilena (2004)
La figura de Carlos Cabezas es imponente; quizas la unica figura nacional capaz de realizar shows que lucen como internacionales. Tras su memorable disco solista del 97, reunio al dream team nacional para lanzar lo mejor hecho en vanguardia en el ultimo tiempo. De la misma forma que experimento en los 80, Cabezas es el unico capaz de pasar del Rock industrial al Bolero sin mayores problemas; un abanico de sonidos que llevan a emociones de diverso espectro. Punto Alto : Maldita

Puesto 2 : Weichafe - Homonimo (2003)
Pese a ser una de las bandas grandes de la decada y que alcanzaron mayor exito con su disco Pena de Ti, el disco rojo es posiblemente el unico donde Weichafe exhibe un estilo propio, un rock honesto y directo. Evolucionando el sonido rock de su debut, en Weichafe son claros los detalles propios, folkloricos, clasicos. Lo que cada integrante aportaba por separado, solo el 2003 logro fusionarse en una banda con un talento notable que llego a ser el eje del rock nacional durante esta epoca, y que quizas por ese mismo peso, llegaron a caer tras un par de producciones. Punto Alto : 5.30 am

Puesto 1 :
Matorral - Resonancia en la zona central (2007)
Dentro de un pais de producciones dificiles de concretar, lo de matorral fue un caso extremo. Tras un proceso de grabacion notablemente creativo, la salida de Molina freno un crecimento artistico que hubiera dado a luz este disco con anios de antelacion. Pese a todo ese oscuro proceso (detallado en su documental Estamos Bien), la espera fue recompensada con una de las obras de mayor calidad que he podido escuchar. Un disco doble que grafica de manera perfecta la idea musical del grupo: el rock clasico que toma las raices folk nacionales para lograr canciones que logran impresionar por talento y por su nivel de emocion. La dupla Cadenasso-Planet se constituye en una de las duplas mas creativas de la actualidad, que pese a ser reconocida por la critica y sus mismos colegas, no han despegado masivamente. Quizas no lo busquen, desde su bajo perfil clasico, sin embargo cada uno de sus trabajos constituye un referente inmediato en la escena local. Punto Alto : Carne de Canon.

Discutible las elecciones? como siempre, pero si es que alguno le parece raro, trate de escucharlo porque de todas formas todos son notables. En el tintero quedaron varios; desde los trabajos de Henriquez a Nano Stern, Jaco Sanche a 31 minutos, Bellyco hasta Taller Dejao, la amplia gama de solistas actuales, etc. Opine sobre sus favoritos o sobre el ranking recien planteado en el link clasico de aca abajo.

En vivo : AC/DC @ Frank Erwin Center, Austin (2009.11.06)


El review express del show de los tatas del rock. Puntualicemos:

- La definicion de rockstar en la vida es Angus Young. El guitarrista es el verdadero centro del show, y pese a tener mas anios que un cerro (?) era capaz de correr, tirarse al suelo, hacer gritar a todo el estadio o incluso mandarse un striptease algo bizarro. Un cra.

- La formacion del grupo ayuda para su lucimiento. Young se movia por todo el escenario, dejandole algo de espacio al vocalista Brian Johnson. Los 3 restantes integrantes aparecian bien atras, como coristas acompaniando a estos 2 rockstar. Digno de presentacion ordenada como para video.

- Que manera de lanzar hits durante la noche. Pese a que AcDc es del tipo de bandas que no esta muy preocupada por evolucionar el sonido (por no decir que son todos los temas iguales), la calidad de cada uno de estos temas es suficiente para armar un show redondo, potente y notablemente bien logrado.

- La puesta en escena fue otra locura. Creo que el nivel de produccion es igualable solo por lo que muestra Roger Waters. La intro en video termina con la aparicion de un tren en el escenario, fuegos artificiales y jugos extras varios, sin haber sonado aun la primera nota. Desde la aparicion de una campana gigante, plataformas inmensas, una muneca inflable arriba del tren, o el final con caniones explotando petardos dignos del Anio nuevo en el mar. Memorable escenario.

- Lo de la edad de Young no es talla. En momentos daba susto verlo correr o hacer solos interminables de guitarra. Pese a eso, aparecia feliz en cada tema; cada momento lo aprovechaba para tirar alguna talla, jugar con el publico o empezar a sacarse mas ropa. Pero independiente de eso, musicalmente es una figura imponente; una figura que logra admiracion con el solo hecho de aparecer en escena. Cada tema interpretado a la perfeccion y como si cada uno de ellos fuese el tema final de una gira.

- El minuto de descargo contra las productoras nacionales. El show de AcDc debe ser de los mejores actualmente (me imagino que con U2, en produccion) y es un crimen que pese a que mas de 50000 personas firmen una lista, no se pueda llevar el show a Chile. El estadio donde tocaron era mas chico que el Arena Stgo y pese a que estaba lleno, podria haber entrado incluso mas gente en las posiciones Vip. el punto es que pese a que debe ser un show carisimo de llevar, la excusa de que el nacional no fue prestado no la considero suficiente, ya que hasta 3 fechas en el recinto del parque O'higgins hubieran sido un exito para todas las partes involucradas. Una pena nuevamente.

- Impresion final ? Es cierto que el show pasa por una mezcla de Rock, Historia y museo; sin embargo, la forma en que AcDc presenta cada uno de sus himnos (sin contar sus temas nuevos, todos los temas eran himnos historicos) es suficiente para que cualquier amante del rock, independiente del fanatismo hacia los australianos, disfute de un show de estas caracteristicas. La sensacion final no pasa tanto por la emocion que uno vincula a cada tema, si no mas bien con la admiracion hacia una pieza historica y lo importante que eso siginifica en la historia del rock.

Setlist
Rock N' Roll Train
Hell Ain't a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to Thrill
War Machine
Dog eat dog
Anything goes
You shook me all night long
T.N.T
Whole lotta Rosie
Let there be rock
Highway to hell
For those about to rock

11/5/09

El disco de la decada : Año 2008

El penultimo anio de la decada termino siendo uno de los mas debiles, con espacio para mayores sorpresas, consagraciones indies y regresos importantes. Junto con el apoyo del colaborador Musampa, les presentamos los mas destacados:

The Gutter Twins - Saturnalia
La sorpresa del anio viene por el lado de 2 eternos del rock. La dupla Lanegan-Dulli logran en esta colaboracion armar el disco con el sonido mas 90 de los ultimos anios, con un ambiente oscuro pero al mismo tiempo, con fe en el buen rock. Cabeza de serie del anio y una de las sorpresas de la decada.
Punto Alto : Front street

The Mars Volta - The Bedlam in Goliath
Los regalones del blog sacaron un disco con uno de sus conceptos mas bizarros: los espiritus dominando el estudio de grabacion, integrantes e incluso el disco en si. Chistoso como anecdota, pero con un poder musical algo menor a las anteriores obras, al abordar ambientes mas oscuros y experimentales.
Punto Alto : Goliath

Sigur Ros - Med sud I eyrum
Los islandeses tras Takk, conquistaron una critica y publico mas masivos, por lo que este anio no se arriesgaron y manuvieron la misma linea. Quizas esa fue la principal falencia de este disco, que pese a tener momentos memorables, no se dispara mayormente de sus mejores obras de la decada, aunque esto sea sufiicente para seguir conquistando mercados.
Punto Alto : Ara batur

Guns n' roses - Chinese Democracy
15 años después, más de 13 millones de dolares en producción, múltiples fechas de lanzamiento, más de 10 músicos participantes....son todas verdades con respecto a Chinese Democracy. Y posiblemente son su mayor debilidad, demasiadas expectativas para una producción más que correcta, pero que a modo personal creo que aún no fue la versión final que Axl esperaba. Punto alto: Catcher in the Rye

Portishead - Third
Otro regreso mas, y como el anterior, con una mochila de expectativas que finalmente fueron respondidas con un sonido totalmente renovado. El sonido de Bristol se mantiene en escencia pero varios aspectos modernos hacen notar los 10 anios de espera por este lanzamiento.
Punto Alto : Magic Doors

Otros Destacados

















Orale. Como es un clasico, y por ultima vez en el anio, pueden votar al ladito por sus favoritos para elegir los clasificados a la final que partiremos prontamente. Los resultados del 2007 dieron como favorito por paliza a Porcupine Tree, dejando atras a Radiohead (resultado que en verdad no esperaba por tanta diferencia y le da un buen pie a P.Tree para la final). Comentarios y jugos varios, en el link de abajito.

11/3/09

El disco de la decada : Especial 90'

Como han podido ver durante el anio hemos ido repasando los mejores discos de la decada para elegir lo mejor en Diciembre. Esto salio como idea principal para armar el blog, asi que para ir practicando como sera la votacion, y aprovechando la fiebre tipo Faith no more y Alice in Chains, podriamos elegir cuales son los discos favoritos de la decada de los 90. Tarea para nada simple desde luego, considerando que es donde se origino la mayoria de la musica que escuchamos y tiene unos discos simplemente impecables. Radiohead, Tool, todo el Grunge, Brit pop, Rock alternativo, etc. Es cosa que repasen sus discos favoritos y apareceran hartos de los 90...seguro.

Para esta ocacion, y de la misma forma que seran todas las proximas votaciones, no pondre una encuesta al lado, si no que los pueden comentar directamente en el clasico link de abajito (Comente aca) con una especie de ranking de los 10 preferidos. De esa forma, el primer lugar recibe 10 puntos, el segundo 9, el decimo 1 punto. Si no se les ocurren 10, lo que alcancen nomas. Un jugo? probablemente, pero tambien sera bueno para conocer las preferencias de cada uno de uds que ha participado de este blog durante el anio y que vera en lo de Diciembre probablemente sus posts finales. Asi que animense un rato, tomen lapiz y empiecen a ordenar sus discos favoritos del 90...como siempre, ojala puedan participar todos y les agradezco la participacion en estos jugos, pero siempre es entretenido dar jugos acerca de discos y musica, cierto?

10/26/09

En vivo: Alice in chains + Chevelle @ Woodlands pavillion (2009.10.24)


Acá en Houston hay una radio que pasa todo el día rock, algo así como la mitica Concierto. Buzz FM todos los años hace un festival rockero (Buzzfest) con varias bandas tocando en un escenario desde las 12 del día. El repertorio de este año tenía de todo, la gran mayoría sin tanto prestigio rockero, pero incluía 2 nombres obligatorios de ver: Chevelle, rockeros mezcla de post grunge y niu metal que siguen pegando fuerte por acá, y Alice in chains, que creo no necesita mayor introducción.

Chevelle aparecio frente a un Pavillion recién ocupandose, con la misión de prender al publico tejano, que iba desde un cabro de 10 años al lado mío a una señora de como 50 al otro lado (todos con pinta de rockeros por cierto). La banda de Illinois acaba de lanzar su quinto disco, Sci fi crimes, que tiene a Jars, el primer single, sonando todo el día en la radio. Asi que partieron con la promoción con primera de ese disco Sleep Apnea, que mantiene la misma estructura que ha mostrado el grupo durante su carrera. Esta estructura sonaba básica, con una dupla bajo-batería que parecía estar solo acompañando al verdadero eje del grupo, el guitarra Pete Loeffler. La primera impresión? Un grupo que aparecía algo desconexo pero que lanzaba un sonido pesado y sobretodo fácil de agarrar que dejaba una buena impresion. Tras unos minutos apareció The red, Jars y Send the pain below, 3 temas re exitosos que prendieron por primera vez al resto de gente que no seguía al grupo. Y es que en parte el sonido de chevelle mantenía las estructuras, pero el solo hecho de lanzar hits radiales permitia olvidar esta monotonia de sus composiciones. La figura del guitarra aparecía con mayor fuerza dirigiendo las canciones, moviendo a la gente o principalmente poniendole emoción a sus temas para mostrar que algo de oficio tienen.

The clincher y la notable Still running continuaron el clímax de los 3 temas anteriores y por momentos pensaba que Chevelle alcanzaría el nivel de una banda favorita, de esas que uno sigue hace 10 años. Sin embargo pese a que toda la gente haya prendido, despidiendo finalmente al grupo con una ovación, de todas formas queda el gusto extraño o algo de desilusión de que la fuerza de los temas en estudio no aparece del mismo tamaño en vivo, haciendo que Chevelle carezca del peso de una banda con su recorrido y sus enormes singles. El show de todas formas fue entretenido, pero creo que debido principalmente al aprecio que tenía a ciertos temas mas que a la interpretacion de los mismos o el ambiente del show.

Ese dia aparecio también Jet, con un sonido súper clásico pero que no prendía en exceso, excepto con su único hit, Are you gonna be my girl. Algo similiar a lo del peso escenico de chevelle pero más extremo. Puddle of Mudd era una banda de la que pensaba no hablar, pero el show me sorprendio. No tanto por lo musical (cultivando un sonido post grunge, parecido a Staind pero mas alegre) sino que por el respaldo que tuvo del publico. Luego lo compararé con AIC pero sin lugar a dudas, fue lo mas exitoso del dia en terminos de respuesta; no asi en lo artístico que me terminó aburriendo al presenciar el exceso de show para el publico sin darle mayor espacio a canciones de calidad. El show no era malo, pero me sorprendió el enorme respaldo de los gringos a esta banda. El ejemplo de esto fue que mucha gente se fue tras su ultima cancion (cover chistoso de Thunderstruck de AcDc), perdiendose asi lo de Alice in Chains.

Finalmente apareció a lo que habia asistido y terminó siendo el mayor respaldo a la teoría del peso escenico. Antes del primer acorde, la imagen que refleja AIC es la de un grupo inmenso, que con justicia es una de la bandas de cabeceras del rock. Fue simplemente impresionante escuchar el sonido del bajo de Inez sacando los acordes iniciales de Rain when i die. En ese momento partía una avalancha de sentimientos que habia que ir ordenando. Recuerdos asociados a una de mis bandas favoritas, aprecio por la calidad artistica de la banda, emociones que aparecen frente a ciertos himnos y finalmente, algo que siempre traté de subvalorar pero en el show se hace ineludible: la ausencia de Stanley a la cabeza de AIC.

Pero vamos por parte. Los componentes de la banda estuvieron impresionantes. Jerry Cantrell es simplemente un cra, con un perfil muy bajo aparecía solo en algunas ocasiones agradeciendo el apoyo. Pese a eso, musicalmente era el eje y lograba cubrir todos los espacios posibles, como en Them bones donde cantaba, armaba el riff exacto y luego arremetía con un solo de guitarra que podría ser el centro de cualquier otro show. Como un autopase perfectamente logrado era lo que repetía a lo largo del show convirtiendolo en un espectaculo casi por si solo. La dupla Inez-Kinney es de lo mejor que he visto en vivo. Un manejo de los ritmos notable, donde hacian parecer que cada cancion era una improvisacion entre ellos. Kinney forma parte del tipo de bateristas tecnicos, que no necesitan utilizar toda la fuerza para lograr el efecto maximo en una cancion. La manera en que iban armando cada tema fue uno de los detalles que mas me sorprendió del grupo en vivo.

El setlist parecia hecho para novatos de sus shows, con una mezcla perfecta entre hits, favoritos menos conocidos y sonidos nuevos. Pese a que estan promocionando su primer disco en 15 años, el setlist solo incluyo 3 temas de esa produccion, dandole mayor peso a sus himnos historicos, sobretodo del disco del 92, Dirt. El inicio era para no creerla con la ya citada Rain when i die, Again y el single actual, Check my brain que en vivo suena igual de potente que en estudio. Ya en estos 3 temas se podia empezar a analizar la presencia del nuevo miembro de AIC. William DuVall debe tener en su espalda una de las mayores presiones del rock actual, pero en vivo se maneja perfectamente con eso. Su principal arma para aguantar esto es su enorme registro que lo lleva a cantar como Stanley cuando se necesita, o dar su espectro sobretodo en los temas nuevos. Por momentos, la tarea de cantar como Stanley funcionaba perfecta, alcanzando el dificil tono del vocalista original. Sin embargo, era complicado. No es que uno haya tenido la opcion de ver infinitas veces a Stanley, pero era distinta la forma de recepcionar lo que la banda entregaba. Claramente no era una banda tributo, pero a veces daba la sensacion de que habia algo incompleto ahi. Sensacion complicada, pero aparecia solo en algunos momentos.

El setlist continuaba perfecto avanzada la noche. El combo inicial del dirt daba paso a una buena version de A Looking in view, donde DuVall alcanza un mayor protagonismo al incluir su guitarra.
La mayor sorpresa y al mismo tiempo, lo mas alto de la noche llego con la notable version de Love, Hate, Love, tema que muestra casi la escencia de la banda, con el lado oscuro de Stanley caracterizado nuevamente muy bien por DuVall. Emocion en este momento era lo que sobraba, hasta que me percate de un detalle que habia obviado hasta el momento. Es verdad que estaba sobre-estimulado viendo a una de mis maximas bandas por primera vez, pero es inaudito que el publico al lado mio no pescara nada. Con Nada me refiero a que en esta cancion la gente mandaba mails desde sus celulares, conversaba sentada en su asiento, iba a comprar mas chelas o simplemente, se iba para evitarse el taco de la salida. De verdad me dio pena ver que al final del show, de 50 asientos alrededor mio, no habian mas de 8 ocupados. Siempre he pelado al publico gringo, sobretodo tras haber visto shows en Chile, pero lo de este concierto fue extremo, lo que creo que influye de todas formas para uno como participe del show (uno echa de menos los empujones al lado de la reja).

Pasar ese mal rato no era tan dificil. Cantrell se despacha una version impecable de Nutshell (otro kilo de recuerdos con esos acordes) que es ovacionada por lo que queda de galeria. Acid Bubble confirma al nuevo AIC como una apuesta de verdad, con DuVall siendo mas participe de la composicion y llevando a temas como este o los 2 otros estrenos a tener la misma altura de los clasicos. Sin embargo el cierre con Man in the box, Rooster y Would? fue donde la banda brillo por completo al juntar todos los aspectos que hicieron grande la combinacion de sonidos. Lo que quedaba de publico en estos 3 temas trato de reinvidicarse con lo que habia pasado, gritando cada uno de estos 3 himnos y devolviendo, aunque sea por unos momentos, el ambiente necesario para hacer de un concierto una emocion perfecta.

Setlist cercano a la perfeccion. Banda entregando calidad al maximo. Sonido y puesta en escena de primer nivel. Que es lo que evito que el show fuese perfecto? Por primera vez desde que estoy aca, el publico afecto a en mi animo hacia el show. Pocas veces hay aca publicos como el de Chile (justo en los dias que FNM desata euforia en Chile), pero uno se acostumbra y finalmente vibra con la banda. Este caso fue mas complicado y termino afectando un show que pese a ello, hubiese estado en el nivel ideal para esa clasica lista de shows favoritos. Alice in chains sigue vivo, en una notable forma y tratando de recuperar su lugar entre los grandes del rock. Como me gustaria que el publico se los hiciera notar, como se hace en un show en Chile, con lo que las bandas se mantendrian con las ganas de tocar en vivo por harto rato.

Setlist
Rain When I Die
Again
Check My Brain
Them Bones
Dam That River
A Looking In View
We Die Young
Love, Hate, Love
Nutshell
Acid Bubble
Angry Chair
Man in the Box

Would?
Rooster

El disco de la decada : Año 2007

Para este año, volveremos al formato clasico de los 5 discos preferidos del 2007. Como se viene el año? Al parecer menos peleado que el 2006 donde hubo discos de las principales bandas, pero de todas formas con hartos discos de primer nivel y espacios para sorpresas. Aca les dejo los preferidos del 2007:

Radiohead - In Rainbows
Independiente de lo musical, los ingleses rompieron esquemas con la distribucion del disco, haciendolo uno de los hitos de la decada. El disco tambien resalta por lo musical, fomentando la estructura del disco por sobre canciones sin mayor flujo como en Hail to the thief. Cabeza de serie del año y confirmacion de RH en la cima del rock actual.
Punto Alto : Jigsaw falling into place

Battles - Mirrored
La sorpresa del año aparece como el proyecto de John Stanier (bateria de Helmet y Tomahawk) juntando a talentos de diversos lados del rock. El principal aporte del proyecto: mostrar lo novedoso y virtuososo que puede seguir siendo el rock, al armar composiciones dificiles de asociar pero que resaltan por talento y divierte como circo.
Punto Alto : Atlas

Queens of the Stone Age - Era Vulgaris
Tras Lullabyes for paralyze (2005) que paso sin mucha gloria, Homme retorna con un disco que explora varias ramas que no habia abordado antes. Desde el eje del stoner, el sonido de Qotsa evoluciona con momentos de primer nivel, sumando companias de Lanegan y Julian Casablancas (The strokes)
Punto Alto: I'm Designer

Porcupine Tree - Fear of a blank planet
Otro consagratorio, donde Steven Wilson logra reconocimiento no solo del lado progresivo del Rock. El concepto que busco retratar la sociedad actual (sobretodo la juvnetud) posee momentos epicos y musicalmente sigue la evolucion iniciada con Deadwing, hacia composiciones de mayor peso y complejidad. Anesthetize aparece como pieza central y ejemplo maximo de lo anterior.
Punto Alto : Way out of here

The National - Boxer
Al menos para mi, fue una de las sorpresas, aunque venian haciendo su camino en el rock independiente hace un rato. Boxer es una obra completa de rock-pop con caracteres emocionantes a lo largo de los temas. A veces logra mezclas de musica de camara, folk y momentos clasicos dentro del sonido rock, impulsado principalmente por el ritmo central de su bateria. Recomendable al maximo. Punto Alto : Slow show

Otros Destacados

















Surtido aparece el ranking del 2007. Como siempre, voten por sus favoritos en la encuesta que aparece a la derecha y comenten acerca de alguno en el link de abajo, comente aca. El 2006 como lo comentamos, aparecia bastante peleado y los votos mayoritarios finalmente fueron para Pearl Jam, Arctic monkeys y Mars Volta. De a poco iremos hablando como elegiremos a los mejores de la decada pero mientras comenten y repasen los mejores discos de nuestros tiempos.

10/18/09

En Vivo: Muse @ Reliant Stadium + The Black Crowes @ House of blues (2009.10.14)



Posiblemente debe ser la primera vez que realizo algo que siempre critique. Como alguien puede preferir irse antes de un evento x, en vez de verlo completamente. Es verdad, sigo pensando lo mismo pero esta vez se justificaba. U2, grupo que no necesita mayor introduccion, vendria a presentar su mega-famoso-show-360 a Houston, a una cuadra de mi casa. Hasta ahi no me tentaba mucho hasta que lei que los teloneros (si, teloneros) eran los regalones del blog, Muse. Rompi todos mis credos al comprar una entrada para ver a U2, pero se justificaba. Sin embargo, unas semanas despues supe que el mismo dia vendrian a tocar a otro recinto The Black Crowes, grupo rockero de primera linea que claramente me motivaban mas que los irlandeses. Que habia que hacer entonces, coordinar todo, prender velitas y ver si funcionaba una idea que ya habia fracasado un parde veces. En resumen, me apure en la pega, llegue a ver el partido Chile-Ecuador, nos dirigimos al estadio (inmenso, 80.000 personas) y tras la presentacion de Muse, iba a correr literalemente para llegar al metro y alcanzar el show de The Black Crowes sin perderme tanto del mismo. En la pitilla ? claro. Enfermo de tanto concierto ? tambien, casi como el clasico dicho de la propia medicina. Funciono? Veamos.

Chile sale a la cancha del Nacional. Bueno, eso salio todo bien, Argentina clasifico y Maradona se mando sus frases clasicas. En el Reliant Stadium mientras, como es un clasico por estos lados, casi nadie estaba en sus asientos a la hora del inicio del show de Muse. Casi tan gil como no ver a U2 es llegar tarde a Muse. La entrada al estadio es imponente y aparece de inmediato el famoso escenario de los irlandeses que en verdad, es monstruoso. Una arania gigante cubre 2 circulos concentricos de escenario, donde la banda toca para todos los lados. Buena idea, acompanado de luces y pantallas filetes. Super buena la produccion, pero que para Muse se utilizo con timidez, guardando lo mejor para los irlandeses. Musica de introduccion epica (la misma de Chile) y aparece Bellamy y sus secuaces echandose lo que habia de publico al bolsillo, olvidando que estaban invitados nomas al baile.


La palabra "Teloneros" sonaba cada vez peor, sobretodo al notar de que tocarian un tiempo minimo, con poco espacio para sorpresas o temones. Asi que directo al grano, empiezan los acordes de Uprising, carta de presentacion de The Resistance. Este tema ha sonado harto por aca, y al parecer ha sido un paso importante en la obsesion de Bellamy de conquistar el mercado gringo. La cancion suena potente, con un sonido mucho mas completo que en estudio, me suena mucho mas familiar en vivo que la impresion del album, lo cual fue un inicio perfecto para lo que venia a apreciar. Luego, 2 cartas que apuntan la direccion con que quiere conquistar Muse: Map of problematique y Supermassiva black hole, temas del disco del 2006 que explotan el lado mas comercial de la banda.


El espacio que poseia Muse hacia que cada movimiento en su accionar fuese militarmente pensado y por ese lado, todo iba funcionando a la perfeccion, con una respuesta del publico (que seguia llegando) que aumentaba con cada cancion. El cuarto misil fue un repaso al sonido mas caraceteristico del grupo, ya que Hysteria logro sacar por un rato los sintetizadores y dar una version notable de rock de primera categoria. A este punto, el show ya habia agarrado forma y el publico respondia super prendido. De hecho es la mejor respuesta que he visto a unos teloneros, al menos por estos lados. Tras eso, lanzaron Undisclosed desires, que tiene toda la cara de ser el proximo single del grupo y que mantuvo en algo el nivel del show, pero que al menos a mi me corto todo el flujo que venia armando el show, confirmando que el tema no me termino de gustar y sea uno de los factores porque todavia The resistance pueda digerirlo tranquilamente.

Tras 5 canciones, empieza el miedo de que la proxima sea la ultima, asi que los ultimos 3 temas fueron disfrutados al maximo, sobretodo porque mostraban parte de lo mejor de Muse, tanto para el publico nuevo como para los fanaticos de la banda. Starlight, Timeis running out y Pluginbaby sonaron potentes e inmensas en ese escenario, pero principalmente por las gans del grupo de demostrar que son capaces de cumplir lo que andab comentando y quesu musica de verdadesta entre las mejores del mundo. Un cierre notable para un show que por momentos parecia una entrevista por un cupo especial, una proclamacion para decir que quieren ser los mas grandes en todos lados. Y desde ese punto de vista, el show funciono perfecto, con una despedida con la gente gritando y casi olvidando que de verdad habian venido a ver a U2.Para los que no, (menos del 0.1% claramente) dejaron la tranquilidad de que vuelvenel proximo anio con lo que promete ser el All-in por la conquista de este mercado.

Setlist
Uprising
Map of problematique
Supermassive black hole
Interlude
Hysteria
Undisclosed desires
Starlight
Time is running out
Plug in baby

Eran las 8:15 y el show de Black Crowes estaba anunciado a las 8:00, pero tenia que viajar como 25 minutos en metro, asi que corri pensando que eso eran como 2 canciones de yapa. Llegue al House of Blues y uno de los mejores momentos posibles fue cuando vi que no habia partido el show porque unos teloneros no anunciados habian entretenido a la gente un rato. Un par de minutos despues, bajan las luces, prenden unos inciensos y aparecen los Hermanos Robinson encabezando al grupo de rock mas clasico de la actualidad.

Mi impresion del grupo estaba harto acertada, 5 hippies deverdad, con chascas y barbas, que no podian estar mas relajados. Lo unico que hablo Chris Robinson en todo el show fue su idea de que pararan de fumar cigarros si habian canios , eso si hacia bien decia el. Y el publico andaba por las mismas, con un promedio de 40 anios que veia a esta banda como el ultimo defensor del sonido clasico del rock bluesero, aunque hartos de la misma edad andaban solo para tomarse un copete con musica que les sonaba. De todas formas el ambiente era de paz y amor por todos lados.

La gira actual es para promocionar Before the frost, su disco de este anio, y como es un clasico, la mayoria del setlist se baso en ese album, aunque bien balanceado con sus mejores temas y tambien los mas conocidos. Asi partieron con Good Morning Cpt y Kept my soul del ultimo disco, mostrando que su sonido seguira siendo (incluso tras la breve separacion) rock clasico de verdad. La aparicion de Grasy grass river, de mi disco favorito Lions, empezo a dar detalles de como se armaba la banda y la base de todo son las 2 guitarras que pueden pasar de un riff con efectos a un solo que cualquier banda desearia. Ahora lo especial es que los 2 guitarristas hacian solo y varias veces al mismo tiempo, llevando un ritmo perfecto con el resto de la banda. Lo que mas resalta es la tremenda tecnica de todos los del grupo, haciendo que cada tema pareciese estar siendo tocado en una fogata, carrete o ensayo, y no por lo sencillo si que por lo relajadoyfacil que les resulta.

Para el final del setlist guardaron varios hits como Jealous Again y Soul singing. Pero en temas como High head blues o I aint hiding es donde los extensos jams dejaban a todosatonitos contemplando que otro sonido le podian seguirsacando a las guitarras. Un sonido tan claro y reconocible, salia de interpretaciones imposibles y en extremo tecnicas. Los momentos donde el bluesse hacia mas protagonista es donde se alcanzaban los mejores momentos del show, dando libertad completa a los que los musicos quisiesen hacer. La vuelta con Appaloosa y Hot Burrito, cerraron un show que tuvo un ambiente extranio en todo momento. Es lo mas cercano a lo que en verdad fue el rock clasico de los 70 y la base de todo fue la enorme clase con que los hermanos Robinson y Compania armaba cada uno de sus enlaces con ese rock. Otro show que cae dentro de la categoria de las clases maestras que dan gusto presenciar, sobretodo despues de haber corrido para no perder nada.

Setlist
Good Morning Captain
Kept My Soul
Greasy Grass River
Bring On Bring On
Garden Gate
The Dolphins
Roll Old Jeremiah
High Head Blues
I Ain’t Hiding
Soul Singing
Houston Don’t Dream About Me
And The Band Played On
Jealous Again
Been A Long Time (Waiting On Love)
Appaloosa
Hot Burrito #2

En Vivo: Thievery Corporation @ House of Blues (2009.10.06)



Ok, ya he ido a hartos conciertos este anio, pero no es como si comprase tickets a todo lo que se anuncia. Por ejemplo lei que venia Thievery Corporation, y pese a que tengo un par de discos de ellos, uno tiene que priorizar y me los habia saltado. Ahi aparecieron los ladrones de Ticketmaster, que tuvieron una caida emocional, y me dieron casi de yapa un par de tickets para ir a ver a estos DJ (imagino porque no habian vendido mucho). Asi que la semana de descanso de conciertos se interrumpe nuevamente. Sere menos latero que para Pearl Jam en todo caso, tranquilos.

Primero, cual es la gracia de Thievery Corporation? Esta es la denominacion de 2 DJs gringos que dentro de lo electronico de su musica, juegan con varios estilos que van desde Bossanova, Acid Jazz, Dub, reggae y musica media arabe. Una mezcolanza bastante agradable de escuchar, musica lounge tambien le dicen por ahi (se nota que no me manejo mucho por ese lado al parecer). Lo bueno es que con tanta influencia, la musica resulta interesante y atrayente segunel animo personal.


Tras unos teloneros que me perdi, aparece la estructura del show de TC: Un meson central elevado donde se ubican los 2 Dj, pero se acompanan de al menos 10 personas mas, incluyendo baterista y percuisiones, bronces, bajo, guitarra e instrumentos de cuerdas arabes. A eso sumenle un(a) vocalista por cancion. Sin exagerar, al terminar una cancion, aparecia otro vocalista, a veces 2, volvian a aparecer. Al final termine contando como 10 distintos vocalistas que por momento daban la impresion de estar presenciando un desfile de modas. Eso si, todos los artistas que rodeaban a los 2 creadores eran los que le daban vida al show y hacian de este, algo super atractivo a los sentidos o al menos, al gusto musical.

La mezcla de estilos no es tan extrema en una misma cancion, si no que cada tema tenia su onda distinta, y esos cambios le iban dando sorpresa al show. Temas netamente electronicospara bailar con redbull en la mano, la aparicion de una cantante brasilera para un bossanova que envolvia completamente, un clon de El General para acompanar un reggae con bases electronicas, la variedad era alta. El momento mas conocido (que al parecer era para todo el publico) fue Lebanese Blonde, tema que aparece en la banda sonora de Garden State, y que con una onda mas arabe, daba un nuevo ambiente sonoro a la presentacion. De esa forma seguian rotandose los protagonistas para intercambiar los estilos y la gente les respondia completamente. En un momento, me di cuenta que mi enfoque estaba mal y en ningun momento eso iba a ser una tocata-tipo-blog sino que era un verdadero carrete, con la gente bailando en todos lados, saltando o actos mas cercanos a El Tunel que a La Batuta.


Pese a lo llamativo de la idea musical y la rotacion estilistica, la iteracion de estos elementos en un momento se hacia previsible o al menos, perdia en la emocion inicial. Se tornaba por momentos repetitivos algunos elementos delshow, dentro de la enormee variedad que en un inicio impresionaba. Sin embargo, el show en general recrea de la mejor manera la musica que desarrolla el duo en estudio. El ambiente de fiesta era real y super bien logrado, con interpretaciones de primer nivel en todos los instrumentos haciendo del resultado final una experiencia bastante agradable, pese a lo distinto en disposicion propiaque implica escuchar un disco de Thievery Corporation y ver uno de sus shows.

10/17/09

Especial Austin City Limits : Pearl Jam (3/3)


Esta es la tercera parte del especial del festival Austin City Limits. Si quiere revisar las otras bandas que tocaron vaya por aca; o para ver de que se trata todo el festival, por aca.

El acto de clausura estuvo anticipado como lo mas grande del fin de semana y asi nomas fue. Pese a que a simple vista, Pearl Jam no es la banda que conquisto el mundo la primera mitad de los 90, durante 20 anios se ha mantenido como una de las mejores bandas del mundo cuando se trata de presentarse en vivo. Y es que pese a que puedan recibir criticas por cada uno de sus discos, la potencia y emocion que ponen arriba del escenario es superior a la mayoria de sus contemporaneos. Esta vez, los de Seattle vienen con aires distintos que trajo Backspacer, alabado por la critica y publico, pero principalmente con una actitud de felicidad que contrasta con lo que conocemos de esta banda. Un disco totalemente alegre, sin necesidad de disparar contra nadie que los ha llevado a cambiar de actitud dela misma manera frente al publico.

Seria bastante gratuito que tratase de comentarles como toca la banda o cuales son sus fortalezas, sobre todo que la gran mayoria de los lectores estuvo presente en las miticas noches del 22 y 23 de Noviembre del 2005 en San Carlos. Los recuerdo de esa experiencia son suficientes para evitarme comentarles lo emocionante de escuchar Given to fly o lo increible quetermina siendo cada musico. Asi que me centrare en contarles como fue el show y mas que nada los detalles entretenidos que hacen cada show de PJ algo especial. Eso si, consideren que soy fanatico de estos giles y me puedoponerlatero si no siguen mucho al grupo o demasiado detallista en tonteras, sorry.













La gira actual del grupo presenta casi enforma integra su nuevo disco, sin embargo esta fecha era de festival, asi que recurrierona un setlist algo mas masivo, que claramente funciono a la perfccion (algo mas parecido al 22 que al 23 en Chile). Sin embargo, la fuerza de cada version hizo que cualquier reparo que uno tenga con versiones "repetidas" quedaran olvidadas. El inicio, rockero y potente como siempre: Why go, Corduroy (con el intro de I.Overdrive de Pink floyd), Got Some y Not for you. Con las 2 primeras a quede sin garganta, pero queria hacer hincapie en el track de Backspacer. Recuerdo que cuando la estrenaron en Conan O'Brien, comentamos con Musampa, erudito en esta banda, de que no parecia ser una cancion de peso en ese momento. La version del disco mejoro notablemente esa vision, pero en esteshow, Got Some alcanza una potencia increible, que junto con la mezcla de guitarras con la emocion registrada por PJ, hacen de este corte uno de mis nuevos favoritos del grupo y claramente uno de los puntos altos de la noche.

Como les decia, el setlist era para festival y el primer dulce para las mas de 100.000 personas fue Small Town, cantada por todos los giles en una version re linda. Given to fly le siguio y tuvo caractreristicas similares aunque menos cantada. Esa diferencia me ayudo a caraceterizar al publico gringo, ya que la gran mayoria de los que me rodeaban les gustaba hartoel grupo, pero ya no los seguian. O sea, eran fanaticos del Ten y Vs, y las canciones nuevas conocidasles gustaban hartos (por ej. Evolution) Sin embargo no era alta la cantidad de gente fanatica del grupo, que les conocia todos los temas o cantaba los nuevos. Volviendo al paralelo del 2005, es un publico que esta entre los fanaticos que estaban en cancha, y los que sentados pedian toda la noche Alive; se entiende ? :P











Tras Worldwide suicide (pese a ser estreno para mi, me parecio debil o menos de lo que esperaba al menos) y una version eterna de Even flow, con ovacion incluida para McCready, aparece una de las nuevas joyas del grupo. Unthought known es quizas lo mas alto del ultimo disco, pero en vivo alcanza una dimension de emocion mas alla. El cambio del tema desde Vedder susurrando a un jam rockero que incluye hasta los teclados de Boom hacen que la cancion pase a formar partede los "himnos" de la banda, como la misma Give2fly, In my tree o Corduroy. Daughter tuvoun efecto similar a Small town, con el plus de incluir WMA, lo que la hizo una version buena solo por eso. Hail hail funciono a la perfeccion, como para mantener el ambiente arriba. Mientras pasaban los temas, Vedder hablaba todo lo que se le ocurria. Contaba que se quedo copeteandose con Ben Harper hasta las 9am de ese dia y que habian escrito la forma de salvar el mundo en un papel, solo que nadieiba a entender lo que decia. Otra chachara fue para decir que habian invitado a soldados de unhospital de guerra que habia en austin, y que al lado del escenario es donde tenian que estar y no peleando por tonteras. Ovacion e intro perfecto para la mejor tripleta de la noche: Insignificance (que vuelvo a afirmar que es una de las 3 mejores composiciones del grupo), Present Tense (!) y State of love and trust. La gracia de los shows de PJ es que la cancion que viene despues es completamente desconocida, por lo que cuando se juntan 3 canciones de ese nivel, el grado de emocion es maximo. Present tense es para escribirle un post completo. Una version mas rapida y potente(con Cameron metiendose en escena mucho antes) que mantiene la besheza de la version original. Realmente fue la ausente en Chile porque el coro que se hubiera armado, habria sido harto mejor que las 10 personas que la cantaban en Austin.

El cierre del set principal volvio a subir la velocidad. The Fixer, single del nuevo disco que pasan por la radio cada media hora, fue cantada como si fuese del Ten. Cuando sonaron los acordes finales de Go, el ultimo tema, pense que no podia terminar el show porque habia sido re corto, pero la version habia sido tan potente que no podia seguirse despues de eso. Tenia que ser lo ultimo, y asi fue. La breve despedida y empiezan a armar lo que tenia toda la cara de un show acustico, pero termino siendo la invitacion para que Ben Harper tocara la guitarra Slide en otro favorito mio, Red Mosquito. Version extendida que suena increible con ese elemento extra, y sera la misma version que transmitiran en Noviembre por la TV de aca y que todos tendremos en DVD la semana siguiente. El encore siguio con mas favoritas, Evolution, que pareciese tener el mismo nivel de popularidad que Jeremy, el cover de The Who, The Real Me (rockera a lo Miracles) y el cierre con Alive, tema que graficaba lo que logra el grupo en vivo, armando una fiesta completa en elparque. MomentoKodak? Gossard se tira alos pies de McCready a terminar el solo de guitarra. Medio hueco parecian, pero se veia hasta teatral, memorable.

El ultimo encore fue el momento historico y comentado del show, con la invitacion a Perry Farrel de Jane's Addiction (el que habia inventado todo lo que estabamos viviendo y escuchando, segun las palabras de Vedder) para hacer una version de Mountain Song, tema de esa banda que al menos yo no conocia, pero que sonaba casi tan rockera como el cierre del show, Rockin in the free world, donde finalmente el show alcanzo los caracteres historicos que le dio toda la prensa gringa. Tal como en Chile, ese tema es un carrete y sube el animo para quedarcon esa ultima imagendel show, y en este caso, del festival. Esa imagen era la del cierre del festival y por lo mismo, influyo engran manera en los positivos comentarios que tuvo el fin de semana completo, con un cierre de lujo.

Al menos para mi, los shows de Santiago fueron super distintos entre ellos. El primero, con la emocion de fanaticos esperando ver a sus idolos, fanaticos por todos lados, pero con un setlist cargado a los singles, medio festivalero. El segundo dia,junto a los miticos Fernando y Matias fuimos a tribuna, y pese a que el setlist se acercaba a la perfeccion, el publico se alejaba mucho al del primer dia. Pensando bien en eso, el show del Austin City Limits de PJ es casi un balance entre esas 2 noches. Un setlist cargado a los singles, pero con joyas escondidas y momentos unicos memorables, y un publico que pese a no ser tener la emocion de esperar al grupo por 15 anios, si respondio com osi estuviera viendo un show de primera linea y finalmente esa impresion es la que quedo en los 57 millones de giles que estaban en el barrial de Austin. Un final perfecto para la fiesta de fin de semana que esperan todos los anios, pero que para uno como novato en estos juegos, ademas permanecera la mezcla de emocion, felicidad e impresion ante tamano evento.

Setlist
Why Go
Corduroy
Got some
Not for you
Small town
Given to fly
Worldwide suicide
Even flow
Unthought known
Hail hail
Insignificance
Present Tense
State of love and trust
The Fixer
Go

Red Mosquito (c/Ben Harper)
Do the evolution
The Real me
Alive

Mountain Song (c/ Perry Farrell)
RITFW

10/15/09

Especial : Austin City Limits 2009 (2/3)

Esta es la segunda parte del especial del ACL. Si quieren leer la 1ra y el jugo del barro, vaya por aca. Ahora les contare brevemente como estuvo cada uno de los shows del dia domingo.

Clutch (14:00)
El momento metalero del festival, tal como fueron presentados. Abriendo el escenario principal, Clutch muestra en una hora todo el rock stoner-motoquero, del que les comente en su presentacion de Julio en Houston. Tal como en esa presentacion, el escenario estaba lleno de fanaticos del grupo que seguian cada una de las canciones, aunque como parte del festival, este publico estaba mezclado con los curiosos que les tincaba el grupo o solo pasaban cerca del escenario. Dentro de ese ambiente, Clutch lanzo una bateria de canciones basadas principalmente en su ultimo disco, Strange cousins from west, de donde sacaron los temas mas gancheros y los mezclaron con temas de gran parte de su discografia.

Como se comporto el frontman Fallon ante tanta gente que no los conocia? como Pedro por su casa, sacando sus vozarrones clasicos acompanados de su pinta de profeta anunciando el fin del mundo. Aca me pillo el conocimiento del grupo, pero el bajista era distinto al show de Houston. En verdad no se si el de verdad (que no cacho cual es) estuvo enfermo alguna de las 2 veces, pero los 2 se manejaban con cada cancion a la perfeccion, asi que colapse con ese dato :P.

En temas como Mob gows wild o Devil & Me, los pequenios jams aumentaban la atencion de la gente que recien los conocia, gracias a la notable forma en que iban aumentando la tension del tema, con solos de guitarra que daban paso al lucimiento del batero especialmente. Redonda presentacion que como en este tipo de casos que se presenta un publico variado, resulta exitosa al notar que la respuesta del publico es mucho mayor al final que al inicio del show. Clutch tuvo su fiesta y aprovecharon al maximo su espacio en el escenario mas grande del parque.

Setlist
50,000 Unstoppable Watts
Struck Down
Sleestak lightning
Electric worry
Abraham Lincoln
Motherless Child
Cypress Grove
Let A Poor Man Be
The Mob Goes Wild
The Devil & Me
Gravel Road
Immortal

Arctic Monkeys (16:00)
Como les conte en la primera parte, cruzar el parque, mas conocido como barrial, fue toda una odisea, y tran alcanzar a comprar algo para comer y ver en general el resto de los escenarios, llegamos a justo a buena hora para el show de los monos. El recuerdo del show del dia anterior seguia fresco, pero como el show fue entretenido era la opcion para ver en mas detalle nuevamente en accion a los cauros. Falle en un detalle eso si, ya que pense que podian cambiar el setlist, pero Arctic monkeys cae en el grupo de bands que repiten setlist durante su gira, en este caso, algo recortado para alcanzar en su exacta hora programada.

Para leer mas en detalle las gracias individuales de cada uno, peguele una mirada a ese comentario del dia anterior, pero en general, los monos aparecieron con un animo mejor que el dia anterior. De todas formas se justifica, principalmente porque en festivales se deben sentir re comodos, tras cerrar los festivales de Glastonbury o Reading. Harto menos copeteados estaban esta vez tambien, sin embargo la idea de "banda de concurso" seguia estando ahi, con poca interaccion con el publico que pese a eso, vivia su propia fiesta con momentos como Dancefloor o Brianstorm, parte de los momentos mas movidos y aplaudidos del dia.


Pese a que el publico del festival es lo mas variado posible (rango etareo de al menos 80 anios por ejemplo), tal como la noche anterior, el publico mayoritario en la presentacion de los ingleses era el mas joven, aunque lograron captar la atencion de publico extra, convirtiendose en uno de los shows fuertes del dia. El cierre con If you were there fue el mejor posible, incluso mejor aun que si hubiesen tocado 505 que estaba planificada pero ausente por los horarios. Notable show que de a poco aumenta el imperio de los monos por estos lados.


Setlist
Dance Little Liar
Brianstorm
Crying Lightning
The View From The Afternoon
Cornerstone
This House Is A Circus
Still Take You Home
I Bet You Look Good On The Dancefloor
Pretty Visitors
Do Me A Favour
Dangerous Animals
Red Right Hand
Fluorescent Adolescent
If You Were There, Beware

Dirty Projectors (17:00)
Esto si que iba a ser imposible y es uno de los "problemas" de los festivales. Arctic monkeys terminaban de tocar al mismo tiempo que partian Dirty projectors, separados por 1km de barro. Peor aun, su show terminaba a la hora de inicio de los shows finales en el escenario principal. En resumen, pocazo pude ver de los niullorquinos (?), que poco conocidos son, pero han sido uno de las sensaciones indie de la temporada. Que tocan? dificil de explicar, pero rock no es. Se basan en casi exclusivamente armonias para armar canciones que cuesta digerir a la primera pero en verdad estan bien hechas. Lo mas similar que se me ocurre son los ultimos trabajos de Bjork, por ahi va. En fin, su disco Bitte orca, ha tenido re buenas criticas y en parte porque en estudio junto con la produccion, las composiciones tienen un ambiente especial, cosa que creo se pierde en su show en vivo. Es verdad, los pesque pocazo, pero de todas formas las guitarras que en estudio suenan coherentes, aca sonaban como perdidas de las voces o las percusiones. Temas como Stillness is the move o Cannibal resource, lograban generar buena respuesta, pero al menos como primera impresion creo que el disco supera a la puesta en escena y finalmente uno piensa por que el gil de Sonic Youth se le ocurrio quebrarse el brazo.








La gente seguia pasando por el lado y el escenario grande se llenaba, asi que volvimos a pelear con el barro para llegar a una posicion decente para los shows finales. De lejos escuchaba los acordes de Useful chamber, lo mejor del ultimo disco y en verdad, lograba prender algo, pero se venia Pearl Jam, asi que no les puedo contar el setlist completo de Dirty projectors. Hay prioridades en la vida no?

The Dead Weather (18:00)
En el post anterior, les comentaba que el ACL de este anio habia sido el mejor de todos segun publico y comentarios, y estos comentarios se basaban principalmente en el alto nivel de los shows de "segunda linea" o tambien por las sorpresas que sobresalieron. The Dead Weather fue junto a Them crooked Vultures, el mas claro ejemplo de ello, con un show sencillamente impresionante (Vedder en el show final comento como habia "rockeado" el grupo de Jack White). Y es que de pasar a ser un nombre sorpresa en el cartel, White y compania se despacharon un show que dejo a toda la gente comentando. Pero vamos por parte.

The dead weather podria clasificar como supergrupo con integrantes de QOTSA, Racounteurs, The kills y White stripes, y en verdad es mucho mas cercano a eso que a un proyecto paralelo de White, como muchas veces se comento. Su disco de este anio, Horebound, para mi esta entre lo mejor del anmio, con un rock clasico como pocas veces se ve (esa vez los compare solo con lo clasico que pueden sonar Black crowes o algo de los mismos White stripes). Su presentacion en el festival se baso casi completamente en ese disco, con algunas canciones extras que probablemente sean covers que yo al menos, no conocia.




Ahora, porque tantas flores para el grupo. Principalmente porque independiente de la calidad de cada uno de los integrantes, se genero un ambiente distinto. Desde una idea de admiracion por una clase maestra (como en Them crooked vultures) hasta llegar a una tension teatral-sexual entre White y Alison Mosshart, la principal involucrada en el ambiente descrito. Su performance fue mas alla de solo lanzar las voces de la misma forma que en estudio, llegando a moverse por el escenario como si fuera una obra teatral, arrastrandose por el mismo, fumando cigarros mientras contemplaba al hombre de los Stripes y mostrando una actitud completamente rebelde contra quien sabe que. A su lado, las cuerdas eran un show aparte, con un sonido basado principalmente en rock bluesero pero que cada vez que podian se escapaban con solos virtuosos o riffs explosivos.

Sin embargo, pese a que es un grupo completo, EL protagonista es Jack White, que pese a pasar el mayor tiempo en la bateria, se las ingeniaba para cantar, agradecer al publico y ser el soporte del show. Nunca le tuve tanta fe a el, pese a que me caia re bien, pero tras verlo en vivo no me queda mas que aceptar que es uno de los genios de la decada, virtuoso con lo que haga y principal responsable del exito de este show. Se daba el lujo de cantar justo despues de hacer un solo de bateria (Hang you from the heavens), lucirse con la guitarra (You just cant win) o improvisar una version extendida de Will There Be Enough Water, donde como punto maximo del show se llego tambien al climax del juego con Mosshart; mientras el se enfocaba en hacer el mejor solo del festival, su companera se le tiraba encima y no lo dejaba tranquilo. Memorable momento que sello esta presentacion como uno de los shows importantes de este anio y a mi juicio, lo mejor junto a TCV y Pearl Jam. Si es que han repasado el disco de ellos, peguenle una escuchada por que es de lo mejor de este anio. Rock de primera linea que se apodero del atardecer tejano del domingo pasado y que dejo todo preparado para la fiesta que se armaria con pearl jam. De eso les cuento en la tercera parte y final. Como siempre, pelambres o consultas del mismo festival, abajito en comentarios.














Setlist
60 Feet Tall
Hang You From The Heavens
Jawbreaker
You Just Can't Win
So Far From Your Weapon
Rocking Horse
No Horse
Forever My Queen
New Pony
I Cut Like A Buffalo
Treat Me Like Your Mother
Will There Be Enough Water?

10/14/09

Especial : Austin City Limits 2009 (1/3)


Hace unos post atras les mencione lo importante que podia llegar a ser uno de estos eventos, y finalmente como les comentare a continuacion, el festival Austin City limits resulto siendo toda una fiesta y una experiencia memorable. El ultimo de los festivales veraniegos de USA tuvo en esta edicion un exito de asistencia, presencia de bandas y calidad de los shows, lo cual sigue siendo alabado en diversos medios. A continuacion les hablare jugosidades varias del evento en esta primera parte, para luego hablar de los shows del dia domingo y en especial del cierre con Pearl Jam (2da y 3ra parte, respectivamente).

Tras la continua caida del mercado discografico, los shows aparecen como base fundamental de la economia musical, y eso ha permitido que junto con las grandes giras mundiales, los festivales veraniegos hayan tomado fuerza tanto en Europa y sobretodo en USA, donde se han congregado los mejores carteles en los ultimos anios. Este tipo de festivales tienen patrones comunes: un fin de semana en un espacio inmenso donde se arman cerca de 10 escenarios donde los cientos de artistas tocan en paralelo y cada asistente puede elegir segun sus gustos. Algunos de ellos (Glastonbury, Rock am ring, Coachella) incluso dejan acampar, asi que uno puede despertarse y partir al escenario rapidamente, o a las miles de otras opciones que tiene cada festival, como ferias, restaurants o espacios artisticos de todo tipo. Este anio los carteles se repartieron los mejores artistas: En europa, Faith no more, Radiohead y NIN tocaron en algunos; en USA, los principales cabezas de cartel fueron Tool, Depeche Mode y Pearl Jam. Sin embargo, cada uno de los varios festivales lucha por conseguir los mejores numeros disponibles y hacer realmente de estos eventos la mejor experiencia musical posible.

Este anio, el festival texano Austin City Limits tuvo un exito en casi todos los niveles, convocando a buenos cabezas de cartel y sobretodo, muchos buenos artistas de segunda linea, haciendo un cartel importante comparado con ediciones anteriores. Uno tiene la opcion de comprar el pase por todo el fin de semana y poder ver asi todos los artistas que incluian a Dave Mattews band, Them Crooked Vultures, Kings of Leon, Phoenix, Thievery Corporation y varios grupos indie importantes. Tras ver como armaron el cartel, tuve la suerte de que todos los que mas me gustaban cayeron para el dia domingo, asi que solo compre para ese dia que incluia a Clutch, Arctic Monkeys, The Dead Weather, Sonic Youth y Pearl Jam. Como el guitarrista de Sonic Youth se quebro la mano unas semanas antes, los veteranos fueron reemplazados por Dirty projectors, sensacion indie de este anio pero que tienen como 100 anios de diferencia y estilo con Sonic Youth. Asi que finalmente esas eran las bandas que comentare mas adelante.

Para uno puede ser una experiencia importante y se prepara para ello. La produccion del evento debe afinar todos los detalles con meses de anticipacion para recibir mas de 100.000 personas. Pese a que todo puede estar perfecto, siempre existiran factores que se escapan a uno y este anio, el invitado de piedra fue el Clima de Texas, que pese a estar en verano y tener temperaturas altas, el dia sabado dejo caer una lluvia eterna que era suficiente para suspender un partido en Chile. Asi que en resumen, el dia viernes hubo un clima perfecto (cerca de 25 grados), el sabado lluvia eterna (con la misma temperatura) y el domingo hubo de todo; lluvia temprano, frio como a las 2 y calor sobre los 30 grados cerca de las 4. Un show aparte en verdad. Uno se acostumbra rapido a los cambios, pero el drama fue la metamorfosis del pasto que fue reparado para estar impecable el viernes, convertirse en una pisicna el sabado y terminar como una cancha de barro del porte del Parque O'higgins, como se ven en estas 2 fotos.

Al final el barro cambio en parte lo teorico que uno programa. La idea de ver ferias u otros artistas un rato quedo eliminada principalmente por lo jugoso-dificil-peligroso-chistoso de tener que caminar por la pista de barro. El parque tenia 9 escenarios, 2 de ellos de mayor tamano que se ubicaban en los extremos, a una distancia dealgo mas de un km. Por ejemplo, si un grupo tocaba en el escenario Oeste, uno podia correr un par de minutos y empezar a ver el show del otro grupo que tocaba puntualmente en el escenario Este al termino del primero. Esa posibilidad era imposible al demorarse unos 10 segundos en cada paso para evitar caerse...un jugo finalmente. Gran parte de la gente andaba sin zapatos y los mas avispados llevaban botas para el agua y hasta corrian por lo que quedaba de parque.

Sin embargo, la gente andaba tan contenta que ocupaba el barro como excusa para divertirse mas, y en ningun momento fue impedimento para que cada uno de los shows bajara de intensidad o al menos se afectaran. De esta forma se viven cada uno de estos festivales como si fuera EL carrete del anio y cada una las miles de personas corria, reia y sobretodo se acercaba a los escenarios como pocas veces he visto por estos lados. En la segunda parte les contare como estuvieron las bandas.


10/13/09

En Vivo: Arctic Monkeys @ House of Blues (2009.10.03)


Estandartes de la generacion MySpace, los arctic monkeys han sido elevados al olimpo musical por ciertos medios, mientras otros los rechazan y consideran sobrevalorados. Gracias a la influencia de esa pagina social-musical, el impacto de los monos en sus inicios fue inmenso; su debut, Whatever people say i am, that's what i'm not (2006) es el album con mayor venta en su lanzamiento en la historia de UK, lo cual les trajo portadas, festivales, lolitas, etc. La formula? armar un rock-pop vertiginoso y entretenido, que engancha rapidamente basado en el talento del frontman Alex Turner. Tras confirmar su exito con Favorite worst nightmare (2007), los ingleses lanzaron uno de los mejores trabajos de este anio, Humbug, con la ayuda y produccion del cra Josh Homme. Esta gira es la que los trajo a Texas, como numero importante del festival ACL, y para no perder el tiempo, el dia antes a su presentacion, se vinieron a dar una vuelta a Houston para presentar su show completo ante un House of Blues repleto, en su mayoria de un publico algo mmm...menor al gil que escribe; hay que decirlo :P

Tras un prolongado e inusual atraso (causado como me di cuenta despues, a que estaban puro bajando chelas en camarines) aparece el cuarteto acompaniado de un tecladista igual de joven, 24 anios a lo mas. El publico prende de inmediato al ver a sus idolos, pero no tanto con los acordes de la cancion inicial, la notable Dance little liar del nuevo disco. La presencia de Turner empieza a sobresalir frente al resto de la banda tras sus primeros riffs, y sobretodo tras romper la calma con Brianstorm, donde si empezaron a moverse como corresponde para un show de esta velocidad. La sucesion de canciones partio de la mejor forma, al seguir el nuevo single Crying lightining, View from the afternoon y Cornerstone, una de sus mejores composiciones.

Mientras avanzaba el show, uno podia ir analizando y confirmando finalmente tantas opiniones ambiguas que se escriben de los monos. Era cierta la velocidad que ponen en su show, con temas que muestran el talento de cada uno de los integrantes. Individualmente, aparte de la figura de Turner, resalta el aporte de Matt Helders, baterista sequisimo que aparte de pegarle a los tambores tratando de batir el record de velocidad, se dedicaba a hacer los coros de los temas. El punto alto del grupo, junto a los riffs de Turner, que se las arreglaba con su carrete alcoholico para sacar las frases con el mismo tono de los discos. Los otros 2 integrantes cumplian perfectamente con las bases y acordes que arman cada tema, sin falencias. Sin embargo, en ellos se centraba el unico punto bajo del show; pese a que Arctic Monkeys presentan un show super entrete, ellos no lo son tanto (o al menos los 2 dias que los pude ver). Me explico; cada tema tenia un nivel increible y se sucedian las canciones con un re buen flujo, hasta que al fin de cada tema agradecian y daban la espalda, afinaban instrumentos y asi, pasaban segundos que, mas que ser valiosos en el recuento del show, cortaban el flujo que bien construian las canciones. Un mal que en parte lo asocie a la edad de los cabros (como si fueran casi un grupo presentandose ante un concurso de nuevas bandas), pero que para el nivel que han alcanzado, podria ser un punto necesario para seguir creciendo.

La sucesion de temas estuvo principalmente basada en Humbug, con composiciones que se notaban mucho mas trabajadas que la de sus primeros discos, beneficiando por sobretodo la atmosfera de cada tema. Ahora, donde quedaba la escoba y el publico se ponia a bailar era con las canciones mas rapidas y clasicas de la banda. Circus, Still take you home y sobretodo dancefloor convertian el show en realmente un carrete, donde los ingleses se mostraban mas comprometidos y por lo mismo, llegaban a lo mas alto de la presentacion. Tras el cierre con Fluorescent adolenscet, vuelven con un par de temas notables: If you were there y 505, los que demostraron que la mayor parte del publico eran re fanaticos porque respondieron como si fueran sus mayores hits.

Lo bueno de estas oportunidades es que uno puede corroborar varios detalles que habia leido y no entendia lo contradictorio que eran. El grupo es de primera linea, composiciones super efectivas que logran prender a cualquier publico. Los temas nuevos de verdad suenan con mas poder y calidad que los anteriores, confirmando el crecimiento de la banda. Ahora, para llegar a ser el mejor grupo del mundo como dicen en UK, creo que les falta, pero al menos, siguiendo la linea musical tienen para dar mejores discos en harto rato mas. Si son mas chicos que nosotros !

Setlist
Dance Little Liar
Brianstorm
Crying Lightning
The View From The Afternoon
Cornerstone
Sketchead
This House Is A Circus
Still Take You Home
I Bet You Look Good On The Dancefloor
Secret Door
Pretty Visitors
Do Me A Favour
Dangerous Animals
Potion Approaching
Red Right Hand
My Propeller
Fluorescent Adolescent
Encore:
If You Were There, Beware
505

10/12/09

ACL 2009: Them Crooked Vultures - Stubb's BBQ, Austin (2009.10.01)


El uso del término Supergrupo suena por momentos repetido. La idea central de que músicos de renombre de diversas bandas se junten en nuevos proyectos paralelos, ha tenido a lo largo de la historia reciente del rock, resultados dispares como los de A Perfect Circle, Velvet Revolver o Chickenfoot. Sin embargo desde que tengo conocimiento musical, no conozco otro grupo que merezca mejor este calificativo que Them Crooked Vultures. Para los que no han asociado aun la sigla TCV, la banda irrumpió en la escena en Agosto recién pasado, sorprendiendo con un show de trasnoche en Lollapalooza. La alineación que se presentó era para ponerse de pie: Josh Homme, cerebro de Queens of the stone age en guitarra y voz; Dave Grohl, cabeza de Foo Fighters retomando las baquetas que lo lanzaron a la fama con Nirvana; y para las 4 cuerdas, John Paul Jones, leyenda de Led Zeppelin. Para dar aun más fuerza a la banda, en vivo se les unió Alain Johannes, subvalorado músico-productor que tras su trabajo con Eleven, acompaña a Homme en sus diversos proyectos. Alineación completamente alucinante.

Tras el show de Chicago y una mini gira festivalera por Europa, TCV inicio su primera gira por USA en la calurosa capital tejana. Lo que inicialmente era un show pequeño en un bar (con entradas agotadas en 2 minutos), terminó con un escenario de primer nivel instalado en el patio del bar, donde se congregaron cerca de 2000 personas, invadidas ya por el espíritu festivalero del Austin City limits 2009. La entrada de la banda no pudo ser mejor, ya que la sola presencia de estos 4 monstruos fue suficiente para despertar la mejor respuesta que he presenciado de un público gringo. Grohl se sienta tras los tambores bajo una ovación, que él inmediatamente desvía hacia la figura de Jones. Ovación sin haber aparecido el primer riff. Homme solo reía y empezaba su fluido dialogo con el público; bromas sobre el calor, la cantidad de gente y por sobre todo lo bien que lo pasaban sobre ese escenario.

El inicio del setlist con elephant y mind eraser, fue el golpe necesario para corroborar lo que los papeles señalaban y responder la principal duda: A que suena TCV?. Lo políticamente correcto indica que el grupo tiene una mezcla notable entre sus 3 integrantes, que aportando su estilo y llegan a una sinergia que impacta de primera. Sin embargo en los hechos, el protagonismo de Homme es innegable, con un sonido que recuerda los mejores pasajes de QOTSA. Cada uno de los temas son muestra del rock desértico que ha consagrado en la década, y más aun considerando la vuelta de Grohl en la batería, por momentos pareciera estar escuchando las nuevas creaciones de su banda en la época del Songs for the deaf.


El setlist solo posee temas de primera factura, donde de a poco aparecían los roles de cada integrante en el sonido. Fue Increíble la fuerza con que Grohl retomó la batería, y más aun, el ritmo que le imprimía a cada golpe. Su posición en el escenario por instantes ganaba en protagonismo, que hacía cada uno de sus golpes el centro de la fiesta, lo cual explicaba en parte su felicidad durante todo el show. Hace 20 años que estaba sentado tocando en el debut de nirvana, lo cual se nota no solo con el talento y protagonismo aprendido, sino que también en lo exhausto que se encontraba en la mitad del show, tal como se lo menciona a Homme. Al otro lado del escenario, Jones no paraba de reír. Su figura, rescatada del silencio post-Zeppelin, es el principal destino de los aplausos. Musicalmente, mostró una calidad impecable, tanto en bajo, teclados o incluso haciendo sonidos old-school (Interludes with ludes). Su dominio en el escenario lo hacía improvisar apenas tenía la opción, superando cualquiera de sus errores con risas junto a Grohl. El mayor de todos parecía un niño que había ganado un premio y solo se dedicaba a disfrutar su momento. Homme por su parte es una figura imponente y anfitrión de la fiesta, tal como él se presentó. Cada uno de sus riff parecía demostrar lo cómodo que se sentía, una idea de facilidad de armar esas melodías que hacían pensar que lo que uno consideraba obras maestras no eran más que sus improvisaciones del momento. Johannes finalmente apareció como la compañía perfecta, dándole la potencia necesaria a la banda y por sobre todo, corrigiendo cualquier detalle de los 3 “enfiestados”. Más que la mano derecha de Homme, en TCV aparece casi como el mateo-ordenado que le da forma a cada una de las composiciones.


Dentro del eje Stoner que posee el sonido de TCV, el setlist se movió tanto por canciones directas y potentes (Dead end friends, Reptiles), composiciones con estructuras más radiales (Caligulove, Gunman), o temas que terminaban en largos jams (Daffodils, Warsaw). En este ultimo conjunto de temas es donde la clínica musical aparecía en escena, mostrando toda la experiencia de los integrantes, que tan solo con un par de miradas dirigían cambios de ritmo o instrumentos, como el increíble final de Warsaw, donde Homme y Jones se acercan a Grohl dando rienda suelta a uno de los mejores jams que he tenido la suerte de presenciar.


Fanáticos de Foo Fighters o QOTSA, afírmense porque desde años no se veía tan feliz a Grohl sobre un escenario, y a Homme con la tranquilidad de haber encontrado a los compañeros perfectos para lograr la verdadera banda del rock actual. Su disco se viene a fin de año, y ese momento puede levantar finalmente a Them crooked vultures como uno de los salvadores del rock actual y corroborar una formación que es tan espectacular en los papeles como lo es en el escenario.


Setlist

Elephants

Mind Eraser

Dead End Friends

Scumbag Blues

Gunman

Caligulove

Bandoliers

Daffodils

Interlude w/ ludes

Reptiles

New Fang

Nobody Loves Me

Warsaw


Como lo habran notado, estas fotos me las robe de mis amigos de la RS, por que los guardias esa noche eran simplemente unos nazis asi que no pude sacar nada. Donde si se vienen fotos es en los proximos reviews del ACL. Que creen que sucedera finalmente con esta banda? sera solo el momento o seguiran por el tiempo para consolidarse como gran banda? discusiones al respecto en el Link Comente Aca, que esta vez viene con sorpresa para los regalones.